De dødes tjern
Sep
25
9:00 PM21:00

De dødes tjern

Som en klassisk grøsser, utspiller handlingen i De dødes tjern seg dypt inne i de norske skoger, langt unna sivilisasjonen. Kriminalforfatter Bernhard Borge og hans kone Sonja, psykoanalytiker Kai Bugge, tidsskriftredaktør Gabriel Mørk, jurist Harald Gran og hans forlovede Liljan Werner er seks venner som skal besøke Bjørn Werner (Liljans bror) på hytta hans ved det sagnomsuste Blåtjern. Vennene forstår raskt at noe er galt når de ser at Bjørn er forsvunnet, og finner hunden hans drept nede ved tjernet. Ikke lenge etter forsvinner også en av gjestene.

Atmosfæren i og rundt hytta bærer preg av tre dystre dødsfall som hendte for over hundre år siden, da Tore Gråvik, mannen som bygde hytta, tok livet av både søsteren sin, elskeren hennes, og seg selv. Ryktene sier at mannens ånd går igjen og besetter alle som bor på hytta til å drukne seg i tjernet. De mystiske forsvinningene, kombinert med sagnet om Gråvik og de lumske kreftene rundt vannet, får en dyp påvirkning på gjestene når de begynner å etterforske nærmere.

De dødes tjern er filmadapsjonen av André Bjerkes bok med samme navn, og denne overnaturlige krimmen er blitt ansett som en av de store norske filmklassikerne. Musikken er mystisk, og naturbildene er som tatt ut av et typisk norsk eventyr.

Om ikke så lenge kommer det en nyinnspilling av filmen på kino. Dette er en fin sjanse til å få sett originalen på det store lerretet først, og så finne ut om norsk grøss var best på 50-tallet eller nå.

Tekst: Pia Bondø

Man har fornemmelsen av at det går voldsomme virvler et sted dypt, dypt der nede. Sugevirvler som frister en til å komme bevisstsittende i forkjøpet - til å gjøre et eneste salig sprang ned i det forferdelige.

DE DØDES TJERN
Norge 1958
Regi: Kåre Bergstrøm
Medv: Henki Kolstad, Henny Moan, Bjørg Engh, Erling Lindahl, Georg Richter
Spilletid: 76 min
Språk: Norsk
Utekstet

Trivia: Bjerke spilte selv rollen som Gabriel Mørk i filmen, i tillegg til kona hans Henny Moan som spilte Liljan Werner. Dessuten har den ene karakteren, krimforfatteren Bernhard Borge, samme navn som pseudonymet Bjerke brukte da han skrev romanen som denne filmen er basert på.

View Event →
Angsten eter sjelen
Sep
28
3:00 PM15:00

Angsten eter sjelen

En tysk enke i 60-åra søker ly for regnet på en liten bar. Der møter hun en marokkansk immigrantarbeider som er over 20 år yngre. En uskyldig dans utvikler seg til sterke følelser, og kort tid senere bestemmer de seg for å gifte seg. Deres lykke blir møtt med avsky av enkens nærmeste og samfunnet generelt. Vil deres forhold overleve dette?

Regissør Rainer Werner Fassbinder var stor tilhenger av Douglas Sirks ekspressive Hollywood-melodramaer fra 50-tallet. Angsten eter sjelen er Fassbinders mest åpenbare hyllest til Sirk. plott, klassefokus og rasetematikk fra All That Heaven Allows og Imitation of Life har vært sterke inspirasjonskilder. Samtidig er ikke dette noen blåkopi av Sirk. Skillelinjene er ikke like steile.

Fassbinder utforsker hvordan fordømmelsen forener paret. Når omverdenen gradvis utvikler en viss aksept så er det på sine egne, rigide premisser. Angsten eter sjelen er en film om brytningspunktene mellom forskjellige kulturer og klasser – og hvordan vi forenes og rives fra hverandre av ensomhet, kjærlighet, fordømmelse og hat.

Dette er Fassbinder i storform og er en ypperlig mulighet til å bli kjent med en av Tysklands store regissører.

Tekst: Carl Arne Løchen Arnesen

Happiness is not always fun.

ANGSTEN ETER SJELEN
ANGST ESSEN SEELE AUF
Vest-Tyskland 1974
Regi: Rainer Werner Fassbinder
Medv: Brigitte Mira, El Hedi ben Salem, Barbara Valentin, Irm Hermann
Spilletid: 92 min
Språk: Tysk
Engelsk tekst

Trivia: Fassbinder var en produktiv type – Angsten eter sjelen var et av 4 verker han produserte for film og TV i 1974. Innspillingen tok bare 14 dager.

View Event →
Fraud
Oct
2
9:00 PM21:00

Fraud

Filmskaper Dean Fleischer-Camp satt en dag og koste seg med YouTube, da han snublet over en familie som hadde lagt ut hundrevis av timer med opptak av familielivet sitt: Turer på restaurant, kjøpesenter, utflukter på ski eller på stranda.

Fleischer-Camp har klipt dette enorme materialet ned til en historie om en familie som utfører forsikringssvindel for å finansiere et megalomansk overforbruk, presentert som en dokumentar.

Nå som begreper som «fake news» er blitt vanlig, er Fraud et fascinerende prosjekt. I motsetning til «mockumentaries» (liksom-dokumentarer, som This Is Spinal Tap eller Get Ready to be Boyzvoiced), brukes her ekte opptak, som fremstilles slik at vi tror de viser noe annet. Denne manipuleringen av publikum har ført til heftige diskusjoner når regissørene har hatt debatter etter visning av filmen.

Tekst: Ronny Bratten

Is this real life?
— David After Dentist

FRAUD
USA 2016
Regi: Dean Fleischer-Camp
Spilletid: 52 min
Språk: Engelsk
Utekstet

Trivia: Familien som eier opptakene, har uttalt at de ikke føler seg utnyttet av filmen og håper den blir suksessfull.

View Event →
Et skudd i mørket
Oct
5
3:00 PM15:00

Et skudd i mørket

Inspektør Clouseau kalles inn for å løse en mordgåte i et staselig herskapshus på landsbygden. Til å begynne med virker saken opplagt, før inspektøren faller for den forføreriske hovedmistenkte Maria og jakten på den virkelige morderen begynner.

Et skudd i mørket er oppfølgeren til den første filmen om den Rosa Panteren. Manuset er basert på det franske skuespillet L’Idiote av Marcel Achard der karakteren Inspektør Clouseau er skrevet inn i handlingen. Filmen introduserer flere av seriens kjente og kjære gjentakende roller. Blant annet Clouseaus ulykksalige sjef Dreyfus samt hans uforglemmelige tjener, kampsportmesteren Cato.

Tekst: Bjørnar Gärtner

Give me ten men like Clouseau and I could destroy the world.

ET SKUDD I MØRKET
A SHOT IN THE DARK
Storbritannia/USA 1964
Regi: Blake Edwards
Medv: Peter Sellers, Elke Sommer, George Sanders, Herbert Lom, Tracy Reed
Spilletid: 102 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst

Trivia: Forholdet mellom regissør Edwards og Peter Sellers var flere ganger på bristepunktet under innspillingen. De ble enig om å aldri arbeide sammen igjen, men begravde senere stridsøksen og laget flere filmer sammen.

View Event →
Animerte kortfilmer
Oct
9
6:00 PM18:00

Animerte kortfilmer

Vi tar et lite opphold fra våre vanlige visninger av langfilm, og vier en visning til kortfilmer.

Alle filmene er animerte, men det er brukt forskjellige animasjonteknikker. Filmene spenner fra Fiinbeck har rømt, som er en norsk reklamefilm fra 20-tallet, til filmer fra de senere år. Bortsett fra at filmene er korte og animerte, er fellesnevneren at filmene er adapsjoner – bearbeidelser av andre kunstarter til film.

Disse kortfilmene står på programmet:

Genesis (2016)
Intet mindre enn en animert gjenskapelse av skapelsen selv.
Regi: Phil Bonum
Spilletid: 2 min

Bøygen (2016)
En stilisert gjenskapelse av Peer Gynt som vekker assosiasjoner til tysk ekspresjonisme.
Regi: Kristian Pedersen
Spilletid: 6 min

Aria (2001)
Lekker stop-motion basert på Puccinis opera Madame Butterfly.
Vinner av beste kortfilm hos Norsk Filmkritikerlags pris, Kortfilmfestivalen i Grimstad og Amanda i 2002.
Regi: Pjotr Sapegin
Spilletid: 10 min

Orfeus (2012)
Enda en lekker stop-motion perle. Basert på Orfeus, den store musikeren fra gresk mytologi, som spilte så vakkert at alle som hørte musikken ble forhekset. Filmen er skutt på 16mm og er inspirert av tsjekkisk dukketeater, tysk stumfilm og body horror. Produsert av filmklubbens egen Espen Olaisen.
Regi: Thomas Simonsen Balmbra
Spilletid: 20 min

Fiinbeck har rømt (1927)
Reklamefilm for Tiedemans Tobakk basert på den (da) ekstremt populære tegneserien Fiinbeck & Fia. Originalmusikk av Lars-Erik Kroken Mikkelsen, mest kjent fra rockduoen Jabba, spesialskrevet til Weird as Fuck Film Festival i 2017.
Regi: Viktor Bergdahl
Spilletid: 4 min (engelsk tekst)

I, Pet Goat II (2012)
En kommentar på politikk og religion som leker med velkjente situasjoner fra nyhetsbildet, og med såpass mye symbolikk og skjulte beskjeder at hjernen må jobbe på spreng for å oppfatte alle.
Regi: Louis Lefebvre
Spilletid: 8 min

Redux Riding Hood (1997)
Naturlig nok basert på Rødhette og ulven, men med en humoristisk sci-fi vri.
Filmen ble kun vist på noen få festivaler i ‘97, og har i ettertid vært bortgjemt i arkivet til Disney. Vi viser en noe sliten VHS-kopi som regissøren selv lekket på nett.
Regi: Steve Moore
Spilletid: 15 min

Tekst: Ronny Bratten & Hroar Tømmervik

View Event →
De syv samuraier
Oct
12
2:00 PM14:00

De syv samuraier

De syv samuraier var Kurosawas definitive gjennombrudd som regissør. Allerede godt etablert i Japan slo han igjennom internasjonalt i 1950 med Rashomon, men med De syv samuraier tok Kurosawa steget opp i mesterregissørklassen. Historien tør være kjent nok, nyinnspilt og ofte etterapet som den er. En fattig landsby blir hvert år overfalt av kjeltringer som både stjeler risen og kvinnene i byen. I desperasjonen over at det årlige overfallet nærmer seg, skrangler innbyggerne sammen det lille de har av ressurser, som er mat og ikke penger, og overtaler den herreløse samuraien (en såkalt ronin) Kanbei til å bistå dem med å beskytte landsbyen.

Kanbei hyrer fem andre samuraier, og hele gruppen pluss Toshiro Mifunes karakter, Kikuchiyo, som ikke er en samurai av stand, flytter inn i byen. Selv om finalen er oppgjøret med bandittene, går store deler av filmen med til å studere hvordan samuraiene seg i mellom blir kjent og hvilke konflikter og episoder som oppstår når flere store ego’er skal forsøke å samarbeide. Forholdet mellom samuraier og innbyggere er heller ikke knirkefritt.



Kurosawas mål med De syv samuraier var å gjøre samuraifilmen, en i utgangspunktet tradisjonsbunden og begrenset historisk actiongenre, til å kunne være sosialt og politisk relevant også for det kontemporære Japan. Resultatet ble et bredt epos hvor storslagenhet og underholdningsverdi kombineres md en klar humanistisk profil. Det er neppe tilfeldig at handlingen er lagt til en periode på 1600-tallet hvor det eksisterte sosialt kaos, altså en situasjon ikke ulik etterkrigstiden Japan. Gjennom å belyse fremveksten av nye føydale maktstrukturer i den kaotiske situasjonen på 1600-tallet, advarer Kurosawa mot en mulig adopsjon av føydalistiske idealer i oppbygningen av et nytt Japan etter krigen.



Kurosawas store beundring for John Fords westernfilmer er lett synlig her, og enda tydeligere ble denne påvirkningen da John Sturges lett transformerte De syv samuraier til De syv uovervinnelige seks år senere. Det samme skjedde for øvrig da Sergio Leone nyinnspilte Kurosawas Yojimbo fra 1961 som For en neve dollars i 1964, og med det forandret både westerngenren og hvordan Helten ble karakterisert på film.

Omtale fra Trondheim Filmklubb

This is the nature of war: By protecting others, you save yourselves. If you only think of yourself, you’ll only destroy yourself.

DE SYV SAMURAIER
SHICHININ NO SAMURAI
Japan 1954
Regi: Akira Kurosawa
Medv: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima, Yukiko Shimazaki, Kamatari Fujiwara
Spilletid: 207 min (+ pause)
Språk: Japansk
Engelsk tekst

Trivia: Samuraiene i filmen er løselig basert på historiske personer.

View Event →
Moulin Rouge
Oct
16
9:00 PM21:00

Moulin Rouge

De fleste kjenner best til nyinnspillingen fra 2001. I denne sprudlende og glemte originalen fra 1952 befinner vi oss selvsagt på den beryktede nattklubben Moulin Rouge i Paris. Filmen følger kunstneren Henri de Toulouse-Lautrec (José Ferrer) og er basert på Pierre La Mures roman fra 1950. Dette gjør denne innspillingen annerledes fra de fra 1928 og 1934.

John Hustons uforglemmelig versjon er et fargesprakende fyrverkeri på kinolerretet. Han ville lage filmen som om Henri de Toulouse-Lautrec hadde regissert den selv og det kan man se. Den er en av de mest fargerike filmene noensinne.

Tekst: Jennifer Britt Lundberg Hansen

Henri, my dear, we just heard you were dying. We simply had to say good-bye.
— Jane Avril

MOULIN ROUGE
Storbritannia 1952
Regi: John Huston
Medv: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flon, Claude Nollier, Katherine Kath
Spilletid: 119 min
Språk: Engelsk
Utekstet

Trivia: Både denne filmen og Baz Luhrmann sin Moulin Rouge! (2001) vant Oscar i samme kategorier: «Art Direction» og «Costume Design».

View Event →
Olsen-banden
Oct
19
3:00 PM15:00

Olsen-banden

Etter et tafatt forsøk på å rane en sigarforening, blir Egon Olsen arrestert og sendt til fengsel. Han returnerer til omverdenen med ny inspirasjon fra tiden i buret, og selvfølgelig, planer – store planer! Egon har sett seg ut en av hovedattraksjonene på en utstilling av tyske kulturminner, en gullstatue verdt 12 millioner kroner. Billetter til Gran Canaria er allerede booket, men et nokså idiotsikkert sikkerhetssystem, en klønete politiinspektør og en rekke uforutsette hendelser står mellom Olsenbanden og veien til rikdom.

Denne drøye komedien er den norske versjonen av den danske Olsen-banden, og den første i rekka på 14 filmer om Egon Olsen og hans medsammensvorne. Regissør Knut Bohwim fikk ideen å lage en norsk versjon da han så hvor lav publikumsinteresse den danske utgaven hadde, med inspirasjon fra sin tidligere komedie Sus og dus på by’’n. Opprinnelig var filmtittelen kun Olsen-banden, men den fikk senere tilnavnet Operasjon Egon når det kom flere filmer i serien. Scenene fra den fiktive togstasjonen Hasager er innspilt i Vikersund, min hjemplass, så det synes jeg er veldig stas! Scenene fra Kløna Stasjon er for øvrig spilt inn i nabobygda Sysle, men det trenger vi ikke si så mye om.

Tekst: Pia Bondø

Egon: «Dette er en stor sak. En sak på internasjonalt plan!»
Benny: «Ere porno?»
Egon: «Porno!?»
Benny: «Håhåhå jeg visste det!»

OLSEN-BANDEN
Norge 1968
Regi: Knut Bohwim
Medv: Arve Opsahl, Carsten Byhring, Sverre Holm, Aud Schønemann, Sverre Wilberg
Spilletid: 82 min
Språk: Norsk
Utekstet

Trivia: Opelen til politiinspektør Hermansen, som under innspilling ble sendt i sjøen, ligger fortsatt på Mjøsas bunn. Nå er visstnok det ene skiltet dens borte, og det spekuleres i at utenlandske dykkere har stjålet det!

View Event →
Høydeskrekk
Oct
23
9:00 PM21:00

Høydeskrekk

Vi følger Doktor Richard Thorndyke (Mel Brooks) som ankommer «The Psycho-neurotic Institue for the Very, VERY Nervous», hvor han har nettopp fått jobben som ny leder. Merkelige ting foregår på dette stedet og han må konfrontere sin egen høydeskrekk for å redde seg selv.

Mel Brooks har både regi og hovedrolle i denne hysterisk morsomme parodien av spenningsfilmer, som nok noen vil kalle en rip-off av Alfred Hithcocks filmer Vertigo, Trollbundet og Fuglene. Filmen er en hyllest til Hithcock, med referanser til over 10 av hans filmer. Hitchcock selv likte filmen godt, og sendte en kasse vin til Brooks med et notat som stod: «A small token of my pleasure, have no anxiety about this.»

Tekst: Jennifer Britt Lundberg Hansen

You want to x-ray the celery? What do you think we’re smuggling dope in the celery? The celery’s not for dope. It’s for dip!
— Dr. Richard H. Thorndyke

HØYDESKREKK
HIGH ANXIETY
USA 1977
Regi: Mel Brooks
Medv: Mel Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey
Spilletid: 94 min
Språk: Engelsk
Engelsk tekst

Trivia: Hovedrollen var planlagt til å bli spilt av Gene Wilder, men han måtte trekke seg. Mel Brooks endte ikke bare i hovedrollen og som regissør, han er også kreditert som produsent, manusforfatter, låtskriver og komponist.

View Event →
Zebraman 2: Attack on Zebra City
Oct
26
3:00 PM15:00

Zebraman 2: Attack on Zebra City

Som tittelen antyder, er dette en oppfølger. Den første filmen om Zebraman kom i 2004, og var historien om den noe bisarre figuren Zebraman – en mislykket skolelærer som om natten kler seg ut som en forlengst glemt superhelt fra syttitallets fjernsynsunderholdning.

I denne oppfølgeren, våkner Zebraman opp etter 15 år i koma. Tokyo har byttet navn til Zebra City og styres av den onde Zebra-dronningen, som har innført Zebra-tid hvor Zebra-politiet står fritt til å henrette kriminelle.

En absurd parodi, med bløt humor og høyt tempo, Zebraman 2 er vel det man mildt sagt kan kalle en superheltfilm på speed. Noe annet er vel heller ikke å vente fra en japansk film regissert av råtassen Takashi Miike, mannen bak kultfilmer som Audition, Ichi the Killer, Sukiyaki Western Django og 13 Assassins. Vi tror vi kan garantere at du neppe har sett maken.


Tekst: Ronny Bratten

Let’s get ready to fight!

ZEBRAMAN 2: ATTACK ON ZEBRA CITY
ZEBURÂMAN: ZEBURA SHITI NO GYAKUSHÛ
Japan 2010
Regi: Takashi Miike
Medv: Shô Aikawa, Riisa Naka, Tsuyoshi Abe, Masahiro Inoue, Mei Nagano
Spilletid: 106 min
Språk: Japansk
Engelsk tekst

Trivia: Ved lanseringen av filmen, ble det gitt ut en singel av Zebra-dronningen. Låta, Tårer gjennom hans hjerte, nådde 22. plass på de japanske hitlistene.

View Event →
The Was + Terror Nullius
Oct
30
9:00 PM21:00

The Was + Terror Nullius

Til dels politisk satire, øko-horror og road movie, Terror Nullius er en politisk hevnfabel som vil omskrive Australias nasjonale mytologier. Ved å binde sammen dokumentarisk impuls med de gærne plottene fra Australske filmmanus skaper Soda_Jerk en revisjonistisk historie som åpner for et viljesterkt narrativt rom hvor filmfiksjon og historiske fakta pares med hverandre. De apokalyptiske leirene i Max Max 2 blir en flyktningeleir, kjøttetende sau er omgjort til anti-koloniale opprørere og en feministisk motorsykkelgjeng går bananas på Mel Gibson.

Soda_Jerk er et to-persons kunstkollektiv som jobber et sted mellom dokumentar og spekulativ fiksjon. De er fundementalt opptatt av politikken i bilder; hvordan de sirkuleres, hvem de gavner, og hvordan de kan bli “ugjort”. De jobber hovedsakelig med video, men deres sample-baserte prosjekter har også tatt form som “cut-up text”, manifester, screensavers og forelesninger. Soda_Jerk ble formet i Sydney 2002, og har vært basert i New York siden 2012.

Som forfilm viser vi kortfilmen The Was som Soda_Jerk lagde i samarbeid med The Avalanches for å promotere deres da nye plate Wildflower. Slik omtaler de filmen: “Sampledelic trip through the neighborhoods of collective memory. Part experimental film, part music video and concept album!”

Tekst: Espen Olaisen

A weird, dazzling, kinetic, dizzyingly ambitious, sensationally mishmashed beast of an Australian film.
— The Guardian

TERROR NULLIUS
Australia 2018
Regi: Soda_Jerk
Spilletid: 54 min
Språk: Engelsk
Utekstet

Trivia: Finansiører på prosjektet, Ian Potter Foundation, ble fornærmet av politikken fremmet i filmen noe som skapte en liten media storm. IPF uttalte at Terror Nullius var “a very controversial piece of art”. Distributør ACMI valgte å stå bak filmskaperne og de fjernet IPF’s logoer alle steder i filmen og ga den ut åkkesom.

View Event →
Ondskapens hotell
Nov
2
3:00 PM15:00

Ondskapens hotell

I høst kommer oppfølgeren til Ondskapens hotell, nemlig Doctor Sleep basert på Stephen Kings roman ved samme navn. I den forbindelse nytter filmklubben høvet til å vise Stanley Kubricks original, med den såkalt europeiske klippingen. 

Da Ondskapens hotell skulle vises på europeiske kinoer, klippet Kubrick faktisk bort rundt tjue minutter, etter sigende fordi han mente det europeiske filmpublikummet var mindre avhengig av å få plottet servert med teskje. Blant Kubrick-kjennere kalles den europeiske utgaven ofte for «den smarte versjonen». 

Stephen King er en av de forfatterne som har fått flest romaner adaptert til film. Bare i år, får vi fire kinofilmer basert på hans verk. Kuriøst nok var King en av få som ikke likte Kubricks filmatisering av Ondskapens hotell, og fikk på nittitallet lagd en miniserie til TV. Denne serien er mer tro til Kings bok, men ble glemt fortere enn man får sagt «redrum».

Nå som mørketiden strammer grepet for alvor, er det ingenting som gjør vinteren like skummel som tanken på å overvintre på Overlook hotell. Jack Nicholson har aldri vært mer overbevisende enn i rollen som den plagede Jack Torrence, og hvem ER egentlig de to skumle jentungene vi alle har hatt mareritt om?

Tekst: Ronny Bratten & Hroar Tømervik

Darling, I’m not gonna hurt you.

ONDSKAPENS HOTELL
THE SHINING
USA 1980
Regi: Stanley Kubrick
Medv: Jack Nicholson, Shelly Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
Spilletid: 119 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst

Trivia: Jack Nicholson spiste bare ostesmørbrød under innspillingen for å oppnå det riktige, gretne humøret som rollen krevde. Jack hater nemlig ostesmørbrød, den særingen.

View Event →
Røtter i vinden
Nov
6
9:00 PM21:00

Røtter i vinden

At noen kunstnere gjentar seg selv og sliter med å komme med originalt materiale, er en kjent sak. Men at noen velger å spille inn en hel film på nytt, hører til sjeldenhetene, men det skjer: Alfred Hitchcock spilte Mannen som visste for meget både i 1935 og i 1956, Michael Haneke spilte inn to identiske versjoner av Funny Games (1997 og 2007), mens Howard Hawks-filmene Rio Bravo (1959), El Dorado (1966) og Rio Lobo (1970) er hamret over samme lest.

De vanligste årsakene til å lage en hel film på nytt er enten tekniske nyvinninger, eller at man ønsker å presentere filmen for et nytt marked – typisk for det amerikanske publikum.

Yasujiro Ozu er en av filmhistoriens mest betydningsfulle regissører. Hans beste filmer handler ofte om familie, ekteskap og mellommennesklige relasjoner. I 1934 lagde han stumfilmen Ukikusa monogatari. Etter lydfilmens dager, og Ozu hadde oppnådd berømmelse med filmer som Late Spring og Tokyo Story, spilte Ozu inn en ny versjon av filmen, som denne gang fikk navnet Ukigusa:

En teatertrupp, ledet av Komajura, ankommer en liten by, hvor Komajura oppsøker en tidligere elskerinne og sønnen han fikk med henne – Oyoshi og Kyioshi – noe som medfører sjalusi hos hans nåværende elskerinne Sumiko. Hun betaler en ung, vakker skuespillerinne for å forføre Kyoshi som hevn over Komajura, og så utspiller dramaet seg.

Tekst: Ronny Bratten

Intet forblir det samme under solen. Slik er verden.

RØTTER I VINDEN
UKIKUSA
Japan 1959
Regi: Yasujirô Ozu
Medv: Ganjirô Nakamura, Machiko Kyô, Ayako Wakao, Hiroshi Kawaguchi, Haruko Sugimura
Spilletid: 119 min
Språk: Japansk
Engelsk tekst

Trivia: James Mangold (Cop Land, 3: 10 to Yuma, Walk the Line, Logan) kalte i 2012 Røtter i vinden for tidenes beste film.

View Event →
De syv uovervinnelige
Nov
9
3:00 PM15:00

De syv uovervinnelige

Et av høstens store temaer i filmklubben er adapsjoner, versjoner, remixer, reboots, remakes, og hvordan man nå kan definere en ny utgave av noe. De syv uovervinnelige er en western fra 1960, basert på Akira Kurosawas De syv samuraier, som vi også viser dette semesteret.

Der Kurosawas film er satt til føydaltidens Japan, finner vi westernutgaven i det såkalte ville vesten, en gang etter borgerkrigen, men før år 1900: En fattig landsby blir raidet og ranet jevnlig av banditter. Til slutt sparer de sammen penger og leier syv revolvermenn, under ledelse av Chris (Yul Brunner).

Filmen var en suksess da den kom ut, men fikk ikke overveldende kritikker. Med tiden har den imidlertid fått status som en klassiker innen sjangeren, kanskje også fordi så mange av skuespillerene i filmen fikk stjernestatus. Akira Kurosawa var selv fornøyd med filmen og overrakte John Sturges et sverd i gave.

Elmer Bernstein sto bak filmmusikken, som er nesten like kjent som selve filmen.

Tekst: Ronny Bratten

They were seven. They fought like seven hundred.

DE SYV UOVERVINNELIGE
THE MAGNIFICENT SEVEN
USA/Filippinene 1960
Regi: John Sturges
Medv: Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson
Spilletid: 128 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst

Trivia: Kurosawa skulle få oppleve flere ganger at filmene hans ble remade; hans Livvakten (Yojimbo) ble senere til For en neve dollar uten at Kurosawa ble kreditert, og enda en gang i 1996 med mafia-filmen Last Man Standing.

View Event →
Freddy's hevn
Nov
13
9:00 PM21:00

Freddy's hevn

Kultklassikeren Freddy's hevn er andre film i serien om den ikoniske skrekkfilmskurken Freddy Krueger. Fem år har gått siden hendelsene i første film. Freddy, som tilsynelatende døde i forrige film, begynner å dukke opp i marerittene til tenåringen Jesse. I filmen følger vi en ny gruppe ungdommer som kommer ansikt til ansikt med “the man of your dreams” og tas av dage på grusomme og oppfinnsomme måter.

Filmen fikk blandet mottakelse av kritikerkorpset da den kom ut i 1984. I senere tid har den oppnådd kultstatus, mye på grunn av sin homoerotiske subtekst. Buzzfeed har kalt filmen “The gayest horror film ever made”.

Filmen kom ut i en tid der den offentlige samtalen rundt homoseksualitet var overskygget av aidsepidemien og preget av en sterk homofobi. Robert Englund har i intervjuer trukket frem filmens “åpenbare” seksuelle billedbruk og filmen er den eneste i serien med en mannlig hovedperson. Mark Patton som spiller Jesse er selv åpent homofil og har i intervjuer spøkefullt titulert seg som filmhistoriens første mannlige “scream queen”.

Tekst: Bjørnar Gärtner

Our screams were all he needed.

FREDDY'S HEVN
A NIGHTMARE ON ELM STREET PART 2: FREDDY'S REVENGE
USA 1985
Regi: Jack Sholder
Medv: Mark Patton, Kim Myers, Robert Rusler, Clu Gulager, Hope Lange
Spilletid: 87 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst

Trivia: Filmstudioet ønsket å spare penger ved å la en ukjent skuespiller ta over rollen som Freddy Krueger. To uker inn i innspillingen så de behovet for Englunds karisma og han fikk bekle den kjente masken igjen.

View Event →
Sherlock Holmes privat
Nov
16
3:00 PM15:00

Sherlock Holmes privat

Etter nok et oppklart mysterium returnerer Holmes og Watson til Baker Street. Men hjemme blir Holmes stilt overfor sin verste fiende – kjedsomhet. Watson vet bedre enn noen at det som holder Holmes’ selvdestruktive tendenser i sjakk er en god sak. Når en kvinne med hukommelsestap bokstavelig talt leveres på døra deres utløser det en rekke hendelser som til slutt fører dem til Skottland hvor et internasjonalt maktspill utspiller seg.

Billy Wilders Sherlock Holmes privat er en av hans siste filmer. Regissøren var ihuga fan av detektiven, og hadde i lang tid ønsket å lage en film om han. Ikonoklasten Wilder utnyttet sjansen til å skape et helt nytt eventyr for detektiven for å utforske karakterens særtrekk. Både Holmes’ narkotikabruk og seksualitet er temaer som Wilder ikke skyr unna. Samtidig er filmen et vittig og fullverdig Holmes-mysterium.

Tekst: Carl Arne Løchen Arnesen

The private life of Sherlock Holmes is anything but elementary.

SHERLOCK HOLMES PRIVAT
THE PRIVATE LIFE OF SHERLOCK HOLMES
Storbritannia/USA 1970
Regi: Billy Wilder
Medv: Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviève Page, Christopher Lee, Tamara Toumanova
Spilletid: 125 min
Språk: Engelsk
Engelsk tekst

Trivia: Billy Wilder sa dette om sin film: “I should have been more daring. I have this theory. I wanted to have Holmes homosexual and not admitting it to anyone, including maybe even himself. The burden of keeping it secret was the reason he took dope.”

View Event →
City on Fire
Nov
20
9:00 PM21:00

City on Fire

Ko Chow skal slutte i politiet, men lar seg overtale til å ta et siste oppdrag: Han må gå undercover i en bande som raner juvelerer og gullsmeder, og som har flere politi-liv på samvittigheten. Ingenting går som planlagt, og Ko Chow – spilt av en av Hong Kong-filmindustriens aller største stjerner, Chow Yun-Fat – befinner seg snart i en lojalitetsskvis mellom jobb, vennskap og kjærlighet.

Rent bortsett fra at dette er en smart og spennende thriller, er City on Fire i Vesten kanskje mest kjent for å være en åpenbar inspirasjonskilde for Quentin Tarantinos første film, Reservoir Dogs. Det er såpass mange åpenbare likhetstrekk i handlingene at det nesten kan diskuteres om Tarantino ble inspirert av filmen, eller har lagd en adapsjon av den.

Det skal dog sies at filmene har en god del ulikheter – for eksempel bruker City on Fire ganske mye tid på å utbrodere bakgrunnen til hovedpersonen, mens Reservoir Dogs er full av den smarte og morsomme dialogen Tarantino er så kjent for.

Tekst: Ronny Bratten

You’re a cop – who told you to make friends with them?

CITY ON FIRE
LUNG FOO FUNG WAN
Hong Kong 1987
Regi: Ringo Lam
Medv: Chow Yun Fat, Yeuh Sun, Danny Sau Yin Lee, Carrie Ng, Roy Cheung
Spilletid: 105 min
Språk: Kantonesisk
Engelsk tekst

Trivia: Regissør Ringo Lam lagde Prison on Fire og School on Fire som løselige oppfølgere.

View Event →
Funny Games
Nov
23
3:00 PM15:00

Funny Games

Funny Games (også kjent som Funny Games US) er en uroliggende film med en salig blanding av vold og ondskap. En familie er i sitt sommerhus og nyter dagene da det ringer på døren. To unge menn kledd i golfklær (spilt av Michael Pitt og Brady Corbett) vil låne noen egg. So it begins ... denne filmen vil skape en ubehagelig følelse i brystet og få deg til å undre over hvorfor mennesker handler slik de gjør. Hvorfor vil noen mennesker andre vondt? Hva får en ut av voldelige handlinger?

Haneke lagde den originale Funny Games i sitt hjemland Østerrike i 1997, og ti år etter fikk han i oppdrag å lage en amerikansk nyinnspilling. Funny Games var ment som en kommentar på filmvold, og da hovedsakelig amerikansk filmvold, noe som gjør det litt ironisk at av alle Hanekes filmer var det nettopp denne, og kun denne, som det skulle bli laget en amerikansk versjon av.

Filmen føyer seg inn i rekken blant Hanekes sterke filmer. Kjent for filmer som Skjult, Det hvite båndet og Pianolærerinnen, står ikke Funny Games tilbake. Denne psykologisk forstyrrende og spennende filmen er verd å få med seg!

Tekst: Isak F. Krogstad

Whether by knife or whether by gun, losing your life can sometimes be fun.

FUNNY GAMES
USA/Frankrike/Storbritannia/Østerrike/Tyskland/Italia 2007
Regi: Michael Haneke
Medv: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart
Spilletid: 111 min
Språk: Engelsk
Engelsk tekst

Trivia: Filmen er en scene for scene re-make av den østerrikske Funny Games fra 1997. Den ble også regissert av Michael Haneke.

View Event →
A Woman, a Gun and a Noodle Shop
Nov
27
9:00 PM21:00

A Woman, a Gun and a Noodle Shop

Den prisbelønte og høyt ansette kinesiste regissøren Zhang Yimou overrasket mange da han i 2009 bestemte seg for å servere publikum en helsprø remake av Cohen-brødrenes debutfilm Blood Simple fra 1984. Handlingen er flyttet fra en liten by i Texas til Gansuprovinsen i Kina, hvor dette trekantdramaet, inspirert av screwball og slapstick komedie, får utspille seg i et rasende tempo. Filmen holder seg tett opp mot originalens handling, men får en unik vri og mildt sagt annerledes estetikk i sin nye kinesiske drakt.

A Woman, a Gun and a Noodle Shop debuterte internasjonalt i konkurranseprogrammet i filmfestivalen i Berlin, der den ble nominert til Gullbjørnen.

Filmen har møtt en variert mottakelse fra kritikerkorpset, mye på grunn av regissørens brå stilskifte som vakte stor oppsikt i hjemlandet. Internasjonalt har kritikken stort sett vært positiv og filmen har blitt vist verden rundt på festivaler. Her i Norge under Film fra sør i 2010.

Tekst: Bjørnar Gärtner

For once in my life... I own the world’s most powerful weapon!

A WOMAN, A GUN AND A NOODLE SHOP
SAN QIANG PAI AN JING QI
Kina/Hong Kong 2009
Regi: Yimou Zhang
Medv: Sun Honglei, Ni Dahong, Xiaoshenyang, Yan Ni
Spilletid: 95 min
Språk: Mandarin
Engelsk tekst

Trivia: Cohen-brødrene skal ha skrevet til regissør Yimou etter å ha sett filmen og hyllet den.

View Event →
Fan-edit av Hobbiten
Nov
30
3:00 PM15:00

Fan-edit av Hobbiten

Filmklubben gjør noe litt utenom det vanlige og arrangerer en lukket visning av en fan-edit av de tre Hobbiten-filmene til Peter Jackson - klippet ned til en sammenhengende film. Visningen arrangeres i undervisningsammenheng og er kun for medlemmer av filmklubben. Stian Andreassen fra Tromsø klipper på sin egen versjon av filmene og blir å være tilstede for å prate om fanedit-fenomenet med oss i filmklubben.

Deretter ser vi det som mange mener er den beste fan-edit versjon av Hobbiten laget av Dustin Lee. Hans nedklipte versjon av Hobbiten har han kalt J.R.R. Tolkien’s The Hobbit og prøver å holde seg tro til boken så godt som mulig med det materialet som foreligger i filmene.

På Lees hjemmeside www.maple-films.com kan man lese om prosessen til klippen og hvilke endringer som er gjort til både Hobbiten og andre filmer han har klippet om.

Tekst: Espen Olaisen

What sort of nerdy loser would spend over two years of their life re-editing The Hobbit?
Me.
— Dustin Lee

HOBBITEN
THE HOBBIT
USA/New Zealand 2012-2014
Regi: Peter Jackson
Medv: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Ken Scott, Graham McTavish
Spilletid: 260 min (+ pause)
Språk: Engelsk
Utekstet

Trivia: Fan edits ble først viden kjent rundt år 2000 da den profesjonelle klipperen Mike J. Nichols lanserte The Phantom Edit, en nedklippet versjon av Star Wars: Episode 1 - The Phantom Menace som fjernet distraherende innhold. Denne klippen sirkulerte online og fikk oppmerksomhet fra media for sitt forsøk på å forbedre den originale filmen. Dette inspirerte andre til å prøve lignende omklipp av andre spillefilmer.

View Event →
Planetkrigen
Dec
4
9:00 PM21:00

Planetkrigen

Når bondeplanetet Akir blir truet av en tyrannisk krigsherre, får den unge Shad i oppdrag å rekruttere leiesoldater for å beskytte planeten sin. Høres dette kanskje kjent ut? Ikke så rart, da denne filmen ble pitchet som "The Magnificent Seven in outer space", filmen som igjen var en amerikansk nyinnspilling av De syv samuraier (1954).

Produsert av B-filmkongen Roger Corman, prøver Planetkrigen å cashe inn på populariteten til Star Wars (1977), som ironisk nok var tungt inspirert av Akira Kurosawa og spesielt hans film Den skjulte festning (1958). Blir dette da en rip-off av en rip-off, som er en remake av en remake? Ikke mindre forvirrende blir det av at Robert Vaughn spiller samme rolle i Planetkrigen som han gjorde i De syv uovervinnelige (1960). Noe som derimot er helt sikkert er at dette er lavkultur over en lav sko, uten at det blir mindre sjarmerende og gøy av den grunn.

Tekst: Hroar Tømmervik

I could do wonders for that boy. I would recharge his capacitators... stimulate his solenoid... tingle dingle dangle prangle his transistors! You know... sex!

PLANETKRIGEN
BATTLE BEYOND THE STARS
USA 1980
Regi: Jimmy T. Murakami
Medv: Richard Thomas, Robert Vaughn, John Saxon, George Peppard, Darlanne Fluegel
Spilletid: 104 min
Språk: Engelsk
Engelsk tekst

Trivia: James Cameron står for spesialeffektene til filmen og musikken er komponert av James Horner. Disse to skulle jobbe tett sammen flere ganger i løpet av karrieren på filmer som Aliens, Titanic og Avatar.

View Event →
Tokyo Godfathers
Dec
7
4:00 PM16:00

Tokyo Godfathers

På julaften finner 3 hjemløse en forlatt baby. De bestemmer seg for å ta til seg barnet, og legger ut på jakt etter barnets foreldre. Jakten bringer dem rundt i et vinterlig Tokyo, og de møter alskens mennesker på veien. Dette er en rørende, og noe ukonvensjonell julefilm.

Regissør Satoshi Kon døde kun 48 år gammel, som resulterte i en kort, men likevel fantastisk karriere. Filmene hans var ofte svært komplekse, lekne studier av menneskelighet, teknologi og populærkultur. Kons filmer er full av referanser til egne og andre filmskaperes verker, og Tokyo Godfathers er intet unntak. Filmen er løst basert på John Fords 3 Godfathers fra 1948, med John Wayne i hovedrollen. Tokyo Godfathers er av mange sett på som Satoshi Kons mest tilgjengelige film, og er en ypperlig mulighet til å stifte bekjentskap med en av animasjonsverdenens store mestre.

Tekst: Carl Arne Løchen Arnesen

This is a Christmas present from God! She’s our baby!

TOKYO GODFATHERS
TÔKYÔ GODDOFÂZÂZU
Japan 2003
Regi: Satoshi Kon
Medv: Tôru Emori, Aya Okamoto, Yoshiaki Umegaki, Shôzô Îzuka, Seizô Katô
Spilletid: 93 min
Språk: Japansk
Engelsk tekst

Trivia: I begynnelsen av filmen kan man se filmplakater til Satoshi Kons tidligere filmer.

View Event →

Heat
Sep
21
3:00 PM15:00

Heat

Heat er en av 90-tallets store triumfer. Det 3 timer lange krim-eposet følger tyven Neil McCauley og politietterforskeren Vincent Hannas katt-og-mus-spill gjennom LAs gater. Michael Manns isblå foto og neo noir-stil gir oss noen av filmhistoriens mest fantastiske ranssekvenser, men tilfører også filmens mange rolige og melankolske øyeblikk sårbarhet og dybde. Tematisk går Heat langt utenfor rammene av det en forventer av en sjangerfilm, og er en intens studie av maskulinitet, ære, og profesjonalitet.

Da Heat ankom kinolerretet i 1995 var det foreningen av Pacino og De Niro som fikk mest oppmerksomhet. For første gang skulle disse titanene dele skjermen sammen. At dette hadde vært et lidenskapsprosjekt for regissør Michael Mann siden 70-tallet fikk mindre oppmerksomhet. Det første utkastet til filmen var klart i 1979, og i kjølvannet av hans strålende debut Thief (1981) prøvde han å realisere prosjektet uten hell. Utover 80-tallet forandret Mann TV-industrien med ikoniske Miami Vice og Crime Story. Disse suksessene ga han muligheten til å lage en TV-pilot av Heat – nemlig LA Takedown (1987). Over halvparten av manuset ble sløyfet for å få historien til å passe inn i TV-formatets mer rigide rammer.

LA Takedown var ingen suksess og planene om en videre serie ble fort forkastet. Samtidig er kjernen til Heat der. Den berømte kaféscenen er på plass, og dialogen er tilnærmet den samme. Allikevel uteblir magien, og LA Takedown fremstår som en skoleoppsetning av Heat. At Mann børstet støvet av sitt originale manus og ga oss en av 90-tallets rikeste filmopplevelser er noe vi alle burde være takknemlig for.

Tekst: Carl Arne Løchen Arnesen

Don’t let yourself get attached to anything you are not willing to walk out on in 30 seconds flat if you feel the heat around the corner.

HEAT
USA 1995
Regi: Michael Mann
Medv: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore
Spilletid: 170 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst

Trivia: Heat er en av Christopher Nolans favorittfilmer og The Dark Knight er kraftig inspirert av den.

View Event →
Firefly Dreams
Sep
18
9:00 PM21:00

Firefly Dreams

Demensdagene i Tromsø arrangeres hvert år i forbindelse med den internasjonale Alzheimer dagen 21. september. Årets tema er Å leve med demens – en verdig og aktiv hverdag. Tema vil bli belyst ved hjelp av foredrag, film og kulturelle arrangement. Hovedarrangør er Tromsø kommune og Utviklingssenter for sykehjem og hjemmetjenester (USHT) Troms. Les mer om programmet på www.demensdagene.no.

Tromsø Filmklubb har i mange år samarbeidet med Demensdagene og viser også i år film som belyser temaet. Visningen er gratis og årets film er Firefly Dreams fra 2001.

Den bortskjemte tenåringen Naomi blir sendt av foreldrene sine for å arbeide for sin tante på landsbygda. Her blir hun satt til å passe på gamle fru Koide, en eldre kvinne med Alzeheimers. Borte fra byens påvirkning, og med den japanske landsbygda som bakteppe, utvikler det seg gradvis utvikler et vennskap mellom Naomi og fru Koide. En vakker film om drømmer, kjærlighet, vennskap og tap.

Før filmen holder Dragana Lukic, stipendiat ved senter for kvinne- og kjønnsforskning ved Universitetet i Tromsø, innledning.

Tekst: Ronny Bratten

Variety kalte filmen «quietly confident and cumulatively affecting» ved utgivelsen i 2001.

FIREFLY DREAMS
ICHIBAN UTSUKUSHÎ NATSU
Japan 2001
Regi: John Williams
Medv: Maho, Tsutomu Niwa, Etsuko Kimata, Haruo Hanahara, Shunsuke Kabeya
Spilletid: 105 min
Språk: Japansk
Engelsk tekst

Trivia: Yoshie Minami som spiller fru Koide, fikk sitt gjennombrudd i 1952 i Akira Kurosawas Ikuru (norsk tittel Å leve).

View Event →
Brent jord
Sep
14
3:00 PM15:00

Brent jord

I 1944 går andre verdenskrig mot slutten. Verden står i brann og innad i Norge er nordmenn på flukt, tvangsevakuerte og fordrevne. Den nazistiske okkupasjonsmakten tvinges på retrett og igangsetter brent jords taktikk. I denne norske klassikeren skildres resultatet av krigens brutale herjinger i Øst-Finnmark. Vi følger Heikki og hans gravide kone som må søke tilflukt i fjellet, mens krigens grusomme realiteter utspiller seg.

Filmen er basert på Sigbjørn Hølmebakks roman Fimbulvinter fra 1964. Regissør er Harstadværingen Knut Andersen som ble tildelt Amandakomiteens ærespris i 2007 for sitt bidrag til Norsk film. Han har en rik og variert katalog som filmskaper bak seg og står bak to av norgeshistoriens mest sette filmkomedier Operasjon Løvsprett og Hurra for Andersens.

Tekst: Bjørnar Gärtner

Hold kjeft og vis at du e ei kvænkjærring!

BRENT JORD
Norge 1969
Regi: Knut Andersen
Medv: Rolf Søder, Anne-Lise Tangstad, Kåre Tannvik, Tove Andreassen, Brith Henriksen
Spilletid: 101 min
Språk: Norsk
Utekstet

Trivia: Filmen ble belønnet med terningkast 6 i VG og ble omtalt som; «En spennende film uten dødpunkter hvor regissør, fotograf og skuespillere har ytet sitt ypperste og hvor alt har lykkes»

View Event →
RiP: A Remix Manifesto
Sep
11
9:00 PM21:00

RiP: A Remix Manifesto

Remakes, reboots og i senere tid også remix, har blitt nesten dagligdags i kulturverdenen idag. Lages det lengre noe originalt innhold? Og er det egentlig noe problem? Eller kan man si at noe nytt og kanskje mer originalt faktisk oppstår i krysningen av noe gammelt? Og hvem skal så ha betalt og eie opphavsretten?

I filmen møter vi blant annet remix artisten Girl Talk som belyser problemstillinger rundt opphavsrett og copyright. Vi får se hvordan stadig strengere regler hindrer fri kreativ utfoldelse og kunstnerisk utvikling. Creative Commons Copyright blir presentert som et godt alternativ til de kommersielle opphavsregler, og vi får se hvordan copyright og profittbegjær hindrer utvikling og spredning av farmasøytiske produkter.

Tekst: Espen Olaisen

Culture always builds on the past. The past always tries to control the future. Our future is becoming less free. To build free societies you must limit the control of the past.

RIP: A REMIX MANIFESTO
Canada 2008
Regi: Brett Gaylor
Medv: Cory Doctorow, Girl Talk, Lawrence Lessig, Gilberto Gil
Spilletid: 87 min
Språk: Engelsk/Portugisisk
Portugisisk tekstet på engelsk

Trivia: Etter 15 år med trykkefrihet, og minst ti lobbyforsøk fra trykkere i London ble det som av mange er omtalt som den første reelle loven om opphavsrett vedtatt i 1710, da Det britiske parlamentet vedtok The Statute of Anne. Denne loven gav forfattere eller forlag en enerett på 14 år til å trykke bøkene sine. Eneretten kunne fornyes én gang om forfatteren fortsatt var i live.

View Event →
Programslipp + gratis visning av Professor Marston and the Wonder Women
Aug
28
9:00 PM21:00

Programslipp + gratis visning av Professor Marston and the Wonder Women

Vi har gleden av å presentere vårt spennende filmprogram for høsten, og dundrer til med gratis film som gir en liten smakebit for resten av programmet, samt rabatterte priser på medlemskap. Vel møtt!

Professor Marston and the Wonder Women er den fascinerende historien om kvinnene i professor Marstons liv. William Moulton Marston var en amerikansk psykolog som er kjent for å ha oppfunnet løgndetektoren og tegneseriefiguren Wonder Woman.

Den godeste William førte et nokså uortodokst liv for en amerikaner på trettitallet, da han levde sammen med to kvinner samtidig i et polyamorøst forhold. Som om ikke dette var nok, endte det hele med utviklingen av den første kvinnelige superhelten – the Wonder Woman – i 1940.

Regissør Angela Robinson har tidligere hovedsaklig jobbet med tv-serier (L-Word, True Blood, Charlie's Angels) og er kjent for sine fremstillinger av likekjønnende forhold. Professor Marston and the Wonder Women er en morsom og leken film om seksualitet, kjønnsroller og kreativitet.

Tekst: Ronny Bratten

When are you going to stop justifying the whims of your cock with science?

PROFESSOR MARSTON AND THE WONDER WOMEN
USA 2017
Regi: Angela Robinson
Medv: Luke Evans, Rebecca Hall, Bella Heathcote, Connie Britton, Monica Giordano
Spilletid: 108 min
Språk: Engelsk
Norsk tekst

Trivia: William M. Marston opptrådte i 1938 i en reklame for Gillette barberhøvler, hvor han hevdet at en løgndetektortest bekreftet at Gillettes høvler var bedre enn konkurrentene.

View Event →