Hvis du blander Olsenbanden jr. på rocker’n med Beavis and Butt-Head og en god dose japansk deadpan-humor, får du On-Gaku: Our Sound. I denne herlige hangout-filmen følger vi tre high school-kompiser som bestemmer seg for å starte et band. De har ingen tidligere musikalsk erfaring og ender opp med en besetning bestående av trommer, bass og bass. Målet med bandet er ikke å oppnå rikdom og berømmelse, men heller å spille musikk fordi det faktisk er gøy.

Dette er en utrolig sjarmerende og morsom film, med et helt særegent visuelt uttrykk. Filmen hadde et lavt budsjett og tar i bruk en animasjonsteknikk som kalles rotoscoping. Det går ut på at man filmer og spiller ut scenene i virkeligheten, for så å tegne over hvert enkelt bilde fra filmopptaket. Dette gir animasjonen en organisk og naturtro kvalitet. Disse sømløse bevegelsene kombinert med enkle karakterdesign legger grunnlaget for mye av filmens humor. Mellom de absurde, musikalske og helsprøe situasjonene som oppstår, serverer filmen oss mange pustepauser med stillhet og rom til refleksjon, noe som gir filmen en deilig balanse. Dette er en perle som er proppfull av kreativitet og vil få deg til å sette pris på de små og sære tingene i livet!

Filmen vises som del av temaet LET'S START A BAND.

ON-GAKU: OUR SOUND
ONGAKU
Japan 2019
Regi: Kenji Iwaisawa
Medv: Shintaro Sakamoto, Tateto Serizawa, Tomoya Maeno, Ren Komai, Naoto Takenaka, Kami Hiraiwa
Spilletid: 71 min
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia
Filmen er tegnet for hånd og tok syv år å lage.

Unge folktronica-musiker Alus bestemmer seg for å ta moren fra brorens trange byleilighet til barndomshjemmet på steppene i Indre Mongolia. Overbevist om at moren, som har Alzheimer og sliter med å kjenne ham igjen, vil ha det bedre i barndommens omgivelser. Når

hun stadig vandrer seg bort, binder han henne til seg med et tau - “livets snor”. Til tross for utfordringene, gir nostalgiske øyeblikk dem nærhet. En visjon fra fortiden blir morens siste ønske, og de legger ut på en eventyrlig reise over steppene, hvor de gjenoppdager sin rike kultur.

Regissør Qiao Sixue fra Indre Mongolia debuterer med The Cord of Life. Filmen utforsker Alus’ kamp for å ta vare på moren og hans forsøk på å bringe tradisjonell mongolsk musikk inn i moderne tider. Forholdet til moren, en tradisjonell instrumentalist, speiler denne dynamikken og gir en dypere forståelse av hans musikalske reise. Filmen dykker inn i den musikalske tradisjonen blant etniske mongolere i Kina og fremveksten av “inner mongolian new wave“. Sixue vever sammen tradisjoner og moderne drømmer i en poetisk fortelling om livets forgjengelighet. Hvis Mongolia ikke allerede er på filmkartet ditt, vil The Cord of Life endre det raskere enn du kan si “ger” - med fantastiske landskap og en historie om Alzheimers som drar i hjertestrengene.

Filmen vises i samarbeid med Demensdagene i Tromsø.
Visningen krever ikke medlemskap og er gratis for alle.

THE CORD OF LIFE
QI DAI
Kina 2022
Regi: Sixue Qiao
Medv: Alima, Badema, Nahia, Yider
Spilletid: 96 min
Språk: Mongolsk, mandarin (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Badema, som spiller moren, har medvirket i flere prisvinnende filmer og vant ”best actress award” ved fire internasjonale filmfestivaler i 2015.

I denne dokumentaren møter vi en av verdens mest anerkjente øko-feminister og miljøaktivister, indiske Vandana Shiva. Shiva har spilt en sentral rolle i å koble sammen miljøvern med sosial rettferdighet, særlig med tanke på kvinner og bønder i utviklingsland.

Shiva er oppvokst i et frodig skogsområde ved foten av Himalaya-fjellkjeden. Hogsten av denne skogen, ledet Shiva til å bli miljøaktivist. Hun opplevde en «oppvåkning» ved slutten av sine kjernefysikkstudier. Siden den gang har Shiva viet sitt arbeid til å beskytte tradisjonelt jordbruk mot bruk av moderne bioteknologi. Hennes tankesett kan for noen anses som radikalt, men også inspirerende. Shiva viser slik vi ser det fredsarbeid i praksis, ved sin kamp for at kunnskap, metoder og ressurser som til alle tider har gått i arv, og kommer alle til gode, ikke ødelegges av enkeltmennesker med kortvarige egeninteresser

Dette er en moderne «David mot Goliat»- fortelling , der sistnevnte er representert av mektige landbruksselskaper som fremmer «monokultur» og genmodifiserte avlinger. Shiva er en dyktig, karismatisk og inspirerende formidler, og vi anbefaler filmen på det varmeste for alle kunnskapssøkende sjeler, og spesielt for de som søker inspirasjon til å kjempe for en egen nobel sak!

Filmen vises i samarbeid med Fredsuka i Tromsø.
Visningen krever ikke medlemskap og er gratis for alle.

THE SEEDS OF VANDANA SHIVA
THE SEEDS OF VANDANA SHIVA
USA/Australia 2021
Regi: Camilla Denton Becket, James Becket
Medv: Vandana Shiva
Spilletid: 82 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Kristin Dahl

Trivia
Vandana Shiva ble utnevnt som æresdoktor ved Universitetet i Oslo i 2011.

I Sebastian Schippers nervepirrende film En natt i Berlin møter vi den unge spanske kvinnen Victoria som har bodd i Berlin i knappe tre måneder, ikke snakker tysk og jobber på en kaffebar. På vei hjem fra en nattklubb støter hun på Sonne og kompisgjengen hans. Disse fire unge mennene, med én fot i den kriminelle verden, tilbyr seg å vise Victoria «det ekte» Berlin, og det tar ikke lang tid før hun finner tonen med Sonne. Derfra dras vi inn i en pulserende og uforutsigbar natts ferd mot dag, som fort spinner ut av kontroll. Mer bør ikke røpes!

En natt i Berlin er en bragd av en film, spilt inn i én sammenhengende, håndholdt tagning på 2 timer og 20 minutter. Tre forsøk var det som skulle til og den siste tagningen var en suksess. Den norske fotografen Sturla Brandt Grøvlen gjør en formidabel jobb bak kamera og mottok en Sølvbjørn i Berlin for sin innsats. Grøvlen har sammen med regissør Schipper overvunnet det som må ha vært litt av et logistikkmareritt, og resultatet er en unik filmopplevelse som både imponerer teknisk og griper emosjonelt.

Filmen vises som del av temaet ONE TAKE.

EN NATT I BERLIN
VICTORIA
Tyskland 2015
Regi: Sebastian Schipper
Medv: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski
Spilletid: 138 min
Språk: Tysk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Kristin Dahl

Trivia
Manuset var kun tolv sider langt og store deler av filmens dialog er sterkt improvisert. Filmen ble spilt inn tre ganger, og det er det tredje opptaket som ble den ferdige filmen.

I trøblete tider er det mest naturlige for mennesker å ty til musikken, og for Jimmy Rabbitte er det managersiden han har sett seg ut. Arbeidsløs, men med mer enn nok ambisjon, samler Jimmy en gjeng med Dublins mest musikalske arbeiderklasseungdommer. Med store drømmer, stort talent og ungdommelige hormoner er det mye som kan gå galt, men når musikken er så god må man bare finne en måte å få det til på.

I mange filmer som dette, er det vanskelig å komme unna at skuespillerne er akkurat det: skuespillere. Det The Commitments gjør så bra er å ikke bruke skuespillere, men heller finne musikere som gjør en fantastisk jobb både på skue- og musikkspillefronten. Derfor blir det ikke en annens stemme eller hender man hører og ser i musikkdelene av filmen.

The Commitments er en irsk nasjonalskatt. Med et soundtrack det svinger av, en musikkprodusent med en CV som får Rick Rubin til å gremmes, og en 16-åring i hovedrollen med en stemme lånt av Otis Redding, er dette så nært soul-himmelen man kan komme.

Filmen vises som del av temaet LET'S START A BAND.

THE COMMITMENTS
THE COMMITMENTS
Irland 1991
Regi: Alan Parker
Medv: Robert Arkins, Michael Aherne, Angeline Ball, Maria Doyle, Dave Finnegan
Spilletid: 118 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Anders Ingebrigtsen

Trivia
Medlemmene i det irske bandet The Corrs har alle en rolle i filmen.

Rio de Janeiro, 1971. Brasil styres av et militærdiktatur. Tidligere kongressmedlem Rubens Paiva lever et idyllisk liv med kona Eunice (Fernanda Torres) og deres fem barn. En dag dukker sivilkledde politimenn opp for å hente ham inn til avhør. Han kommer aldri tilbake. Eunice kjemper for å få ham løslatt, men får ikke så mye som et livstegn tilbake. Nå må hun finne ut hvordan hun kan fortsette livet uten ham.

I denne perioden av Brasils historie ble over 20 000 mennesker fengslet og torturert, og nesten 500 ble likvidert. Walter Salles’ film bygger opp en spenning som aldri slipper taket, og den er samtidig en gripende film om kjærlighet og sorg. Filmen er basert på en memoarbok av Marcelo Rubens Paiva, Eunices sønn. Fremdeles her stakk fortjent av med årets Oscar for beste internasjonale film. Fernanda Torres er gnistrende i hovedrollen som matriarken som settes på prøve, og hun fikk en velfortjent Oscarnominasjon for beste skuespillerinne.

Filmen vises i samarbeid med Latin-Amerikagruppene i Tromsø.

Filmen vises som del av temaet DEMOKRATI I FARE.

FREMDELES HER
AINDA ESTOU AQUI
Brazil 2024
Regi: Walter Salles
Medv: Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro
Spilletid: 138 min
Språk: Portugisisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia
I filmen har familien en hund. I virkeligheten hadde de en katt

Et ansikt i mengden handler om Larry «Lonesome» Rhodes (Andy Griffith), en gitarspillende lasaron som blir oppdaget av en radioprodusent (Patricia Neal) i fyllearresten. Han får tilbud om å bli et fast innslag i radioprogrammet hennes, og lærer fort at publikum liker at han er frekk og bryter regler. Med hans karisma og list er veien kort fra radio til TV, og der blir han raskt en stjerne med en voksende tilhengerskare – og dermed også en politisk maktfaktor. Makten og populariteten får frem det verste i ham, men kan noen stoppe ham?

Regissør Elia Kazan leverer en skarp satire med en enestående debutprestasjon fra Griffith, som bruker sin sjarm i en uvanlig mørk rolle. Filmen peker på farene ved det relativt nye mediet, hvor lett det kan brukes til å manipulere massene. Folk føler at de kjenner og stoler på noen de har sett på TV – nok til å la dem styre landet. Det er vanskelig å se denne filmen uten å tenke på dagens politiske situasjon i urovekkende mange land. Filmen floppet da den kom, men senere generasjoner har fått øynene opp for dens skremmende presise diagnose av forholdet mellom medier og politikk.

Filmen vises som del av temaet DEMOKRATI I FARE.

ET ANSIKT I MENGDEN
A FACE IN THE CROWD
USA 1957
Regi: Elia Kazan
Medv: Andy Griffith, Patricia Neal, Anthony Franciosa, Walter Matthau, Lee Remick
Spilletid: 125 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia
Regissør Kazan måtte skjenke Andy Griffith godt før den store sluttscenen.

The Ain’t Rights, a punk band from the suburbs of Washington DC, is on tour when one of their gigs falls through. Far from home and low on gas money, they take a replacement gig at a bar in the heavily forested outskirts of Portland, Oregon. Things go from sketchy to horrifying when they realize that the bar is a clubhouse for neo-nazi skinheads and that one of these skinheads may have just killed someone. When the neo-nazis decide that they don’t want to leave any witnesses, the band finds themselves trapped in their green room, barricading the door and fighting for their lives.

Green Room is a horror-thriller from American director, cinematographer, and screenwriter Jeremy Saulnier, known for critically-acclaimed underground thrillers including Blue Ruin (2013) and Rebel Ridge (2024). Green Room itself is acclaimed for its mix of visceral intensity and intelligence. After its wider release in 2016, it made many critics’ top ten lists for the year. The film features standout performances from young actors Imogen Poots, Alia Shawkat, and the late Anton Yelchin. It also features a truly menacing performance from Patrick Stewart as the neo-nazis’ ruthless leader. Green Room is a must-see for horror fans and punk rockers alike.

Filmen vises som del av temaet NAZI PUNKS FUCK OFF!

GREEN ROOM
GREEN ROOM
USA 2015
Regi: Jeremy Saulnier
Medv: Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Joe Cole, Callum Turner, Patrick Stewart
Spilletid: 95 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia
The actors in the band learned to play their instruments for the concert scenes. Writer/director Jeremy Saulnier said, “We cut the musical scenes to make sure it would stand the test of real musicians scrutinizing every frame.”

Bobi Wine er en popstjerne i hjemlandet Uganda. Nå vil han bruke sin popularitet for å styrte militærregimet som har undergravd demokratiet i landet, der Yoweri Museveni har vært president siden 1986. I teorien kan han vinne valget og ta over, men er det mulig i praksis? Vi følger den karismatiske Bobi i valgkampen, der han blant annet bruker musikk for å få frem sitt budskap. Han blir flere ganger arrestert på sviktende grunnlag, og han blir også torturert.

Dokumentaren ble filmet mellom 2017 og 2022, og materialet presenteres i kronologisk rekkefølge. Filmen prøver ikke å fremstille Bobi Wine som et politisk geni eller en superhelt. Dette er et portrett av en mann som kjemper for noe som er langt større enn ham selv. Bobi Wine: The People’s President er en dokumentar man blir rasende av å se, men det er umulig å ikke bli inspirert av den også.

Filmen vises som del av temaet DEMOKRATI I FARE.

BOBI WINE: THE PEOPLE’S PRESIDENT
BOBI WINE: THE PEOPLE’S PRESIDENT
Uganda/Storbritannia/USA 2022
Regi: Christopher Sharp,
Moses Bwayo
Medv: Bobi Wine
Spilletid: 113 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia
75 prosent av Ugandas befolkning er under 35 år.

I Mermaids fra 1990 møter vi den eksentriske og promiskuøse alenemoren Rachel Flax (Cher) eller «Mrs. Flax» som døtrene kaller henne, med sine to døtre, femten år gamle Charlotte (Winona Ryder) og ni år gamle Kate (Christina Ricci). Denne trioen er på flyttefot hver gang moren Rachel ender et forhold, til døtrenes store fortvilelse.

Vi befinner oss i en liten by i Eastport, Massachusetts, og Charlotte finner ut at her vil hun at de skal bli værende. Hennes tenåringsopprør blir å prøve å være det motsatte av moren; ydmyk og uskyldig, selv om hun er likere moren enn hun tror. Hun søker seg til religionen, nærmere bestemt katolisismen, i søken etter stabilitet og trygghet.

Mermaids er en herlig coming-of-age-film, der vi følger karakteren Charlottes indre monolog og forvirrede tenåringssinn. Filmens handling blir vesentlig løftet av de sterke skuespillerprestasjonene fra vår alles Winona Ryder (Woop woop, eller skal vi si «shoop shoop?»), legenden Cher og debuten til nok en ikonisk «weird girl»; selveste Christina Ricci.

Filmen vises som del av temaet WINONA SEASON.

MERMAIDS - HVORDAN SELGE SKO TIL EN HAVFRUE
MERMAIDS
USA 1990
Regi: Richard Benjamin
Medv: Cher, Bob Hoskins, Winona Ryder, Michael Schoeffling, Christina Ricci
Spilletid: 110 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Rollen som Charlotte skulle egentlig spilles av en annen skuespiller, men etter å ha blitt imponert av Winona Ryders innsats i Heathers, fikk hun overbevist regissøren om å caste henne, til stor glede for Winona-fansen der ute.

Fortelleren våkner opp uten å vite hvor han er, eller når han er, idet han møter en fransk aristokrat. Det skal snart gå opp for fortelleren, og seeren, at man er i Vinterpalasset i St. Petersburg og at man skal reise gjennom tid for å møte markante skikkelser og situasjoner fra russisk historie. Hvem er vel bedre egnet til å lose seeren gjennom dette enn en franskmann?

Gjennom denne Dante-aktige reisen møter vi mennesker som personifiserer den russiske kanon - Peter den store, Katharina den store, Pusjkin, Nikolaj den andre og mange flere, mens vi geleides fra rom til rom uten klipping. Vi er flue på veggen mens hverdagslige scener utspiller seg i Vinterpalasset. Russian Ark er et ambisiøst prosjekt som passer godt for dem som er interessert i den russiske, borgelige kulturarven fra 1700-, 1800- og 1900-tallet, og intrigene som utspilte seg i hoffet. Filmen er også interessant som en artefakt fra tidlig 2000, da Russland var i gang med å skaffe et nytt hoff, og på nytt velge mellom å se vestover eller innover. Hvilken retning så regissør Aleksandr Sokurov for seg?

Filmen vises som del av temaet ONE TAKE.

RUSSIAN ARK
RUSSKIY KOVCHEG
Russland/Tyskland/Canada/Finland/Danmark 2002
Regi: Alexander Sokurov
Medv: Alexander Sokurov, Sergey Dreyden, Mariya Kuznetsova, Maksim Sergeyev, Anna Aleksakhina, Vladimir Baranov
Spilletid: 96 min
Språk: Russisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Cornelius Dolmseth

Trivia
Filmen er skutt i én tagning, dog på fjerde forsøk.

I en bisarr utgave av Norge anno 2000 flytter Lotte og faren hennes inn med hans nye kjæreste Kristin og datteren hennes Vendela, etter at moren til Lotte dør i en bilulykke. Hvis dette lyder en smule likt fortellingen om Askepott, er ikke det så rart; Lille frk Norge er en moderne gjenfortelling, men hvor prinsen er byttet ut med det han alltid representerte: selveste skjønnhetstyranniet. Kristin er nemlig tidligere missekonkurransevinner, en «ære» hun stadig både lever på og etter; datteren Vendela må både gå på diett, lære seg å smile falskt med øynene og ta regelmessig fettsuging, for hun skal vinne Lille frøken Norge-konkurransen. Sakte, men sikkert blir Lotte mer og mer viklet inn i jaget etter skjønnhet. Hvor langt skal det egentlig gå, og når slutter far å være kjærlighetsblind?

Lille frk Norge er kanskje en barnefilm, men den er likevel fullverdig body horror, spekket med satire, spenning og nikk til klassiske skrekkfilmer som Ondskapens hotell (1980) og Carrie (1976), men også kjente og kjære eventyr. Med intelligente grep klarer filmen å bygge bro mellom barnas og de voksenes måter å se verden på, for å gå rett inn i kjernen på vanskelige spørsmål som psykisk og fysisk vold, samt seksualisering av barn, på en måte som makter å være både alvorlig og spøkefull på samme tid. Filmen er et lite stykke norsk filmhistorie, som den første norske body horror-filmen, og er verd å få med seg både for første gang – eller som en ren nostalgisk trip tilbake til tiden du satt livredd med en gammel Nokia-telefon i hånda og kanskje ikke visste hvem Bård Tufte Johansen var.

Filmen vises som del av temaet NORSK BODY HORROR.

LILLE FRK NORGE
LILLE FRK NORGE
Norge 2003
Regi: Hilde Heier
Medv: Ida Maria Dahr Nygaard, Amanda Jean Kvakland, Ingrid Lorentzen, Bård Tufte Johansen
Spilletid: 90 min
Språk: Norsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
Produsent Finn Gjerdrum trodde ikke filmen kom til å selge over 100 000 kinobilletter. Det gjorde den, og som følge av et veddemål måtte han barbere alt håret på hodet.

Den stygge stesøsteren er eventyret om Askepott snudd på hodet. Er ikke disse Disney-prinsessene irriterende perfekte? Hva går egentlig stesøstrene gjennom i deres desperate jakt på et liv i sus og dus med prinser – hvem er vel ikke villige til å gå langt for en slik sjanse? Emilie Blichfeldts debutfilm er slik ikke bare en original vri på en kjent og kjær fortelling, men legger seg samtidig nærmere Brødrene Grimms opprinnelige innsamlede eventyr, hvor stesøsteren kapper av seg tærne for å få plass i Askepotts sko. Hvorvidt Elvira (Myren) faktisk går så langt, skal vi ikke avsløre, men vi kan love at både hun og mora (Torp) kaster de fleste skrupler over bord for å imponere. Synd for dem at Agnes/Askepott (Loch Næss) er så naturlig bedårende og dydig – det er ikke bare bare å hamle opp med både genetisk og magisk skjønnhet!

I denne aktuelle nyversjonen av Askepott-eventyret er alt skrudd opp til elleve. Karakterene er overdrevne, handlingen er vanvittig og effektene er kvalmende. Dette gjør Den stygge stesøsteren til et oppriktig friskt pust i norsk film, med sin kompromissløse vilje til å kødde med våre forestillinger om hvem som egentlig er god, hvem som er et offer og hvem som fortjener å få sin historie fortalt. Myren er en fremragende nykomling, Torp har du aldri sett sprøere (nei, selv ikke i Gymnaslærer Pedersen) og Loch Næss’ karakter er for en gangs skyld ikke dydigheten selv. Blichfeldt har med denne filmen ikke bare rotet med vårt bilde av filmhistorien, men gjør seg også samtidsrelevant med treffende satire av skjønnhetstyranniet og kjønnsroller.

Filmen vises som del av temaet NORSK BODY HORROR.

DEN STYGGE STESØSTEREN
DEN STYGGE STESØSTEREN
Norge 2025
Regi: Emilie Blichfeldt
Medv: Lea Myren, Ane Dahl Torp, Thea Sofie Loch Næss, Flo Fagerli, Isac Calmroth
Spilletid: 109 min
Språk: Norsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
Vilde Tuv har komponert filmens musikk, som innehar små nikk til Tre nøtter til Askepott (1973).

Noen vil ikke ha noe oppmerksomhet, andre liker det godt, mens enkelte lever det for det. De færreste er imidlertid villige til å gå like langt som Signe (Kristine Kujath Thorp). Når kunstnerkjæresten får et gjennombrudd for sine utstillinger av stjålne møbler, oppheves alle grenser for å gjenskape oppmerksomhetsbalansen mellom dem. Hun oppdager legemiddelet Lidexol, en ny angstdempende medisin, men det er imidlertid ikke denne effekten hun er ute etter; middelet gir vansirende sår over kroppen som en bieffekt. Med sitt nye utseende kan hun lyve på seg en sjelden sykdom, en selv legene ikke forstår hva er, og all omsorg, nysgjerrighet og selvsagt oppmerksomhet dette fører med seg. Men man skal være forsiktig med hva man ønsker seg og på hvilke premisser.

Syk pike er en fullverdig body horror, og til tross for hvor ekkel filmen tidvis er å se på, er det skumleste sannsynligvis likevel hvor treffende den skildrer hvor vanlig regelrett oppmerksomhetssyke er i tiden vi lever i. På typisk body horror-manér brukes kroppen som lerret på ufyselige måter for å levere bitende satire av oppmerksomhetsøkonomien og influenserkulturen.

Filmen vises som del av temaet NORSK BODY HORROR.

SYK PIKE
SYK PIKE
Norge 2022
Regi: Kristoffer Borgli
Medv: Kristine Kujath Thorp, Eirik Sæther, Fanny Vaager, Henrik Mestad, Andrea Bræin Hovig
Spilletid: 97 min
Språk: Norsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
Regissør Kristoffer Borgli spiller selv en regissør i filmen.

Kanskje ikke en helt vanlig dag på jobb for kokken Andy, spilt fantastisk av Stephen Graham kjent fra Snatch, This is England, og senest Netflix-serien Adolescence. Først får alle beskjed om at restauranten får en nedgradert helsevurdering (tenk smilefjes til nøytralt fjes), så får han beskjed om at en kjent kokk kommer til middag, som han tilfeldigvis har jobbet for og har en lang historie med. Alt dette skal han forholde seg til samtidig som han skal få en overbooket restaurant til å gå rundt, med ansatte som har sine egne problemer.

Om ikke historien som blir fortalt i Boiling Point er stressende nok, gjøres det noe som veldig, veldig få prøver på; filmen er spilt inn kontinuerlig, ingen kutt, ingen juks. Når det påstås at filmer er “one take” er det veldig lett å bli skeptisk. Ekte “one take” er utrolig tidkrevende, det skal mye til å gjøre alt rett i 90 minutter, spesielt når det er snakk om hundrevis av aktører, fra skuespillere til kameraoperatører. Derfor er det utrolig gøy å vite at ja, Boiling Point er faktisk “one take”.

Filmen står og faller med Stephen Graham. Han er sentral i alt, og følges av kameraet omtrent hele tiden. Grahams helt unike tilstedeværelse gjør at filmen fungerer, og at man sitter med hjertet i halsen fra start til slutt.

Filmen vises i samarbeid med Tromsøsosiologene.

Filmen vises som del av temaet ONE TAKE.

BOILING POINT
BOILING POINT
Storbritannia 2021
Regi: Philip Barantini
Medv: Stephen Graham, Vinette Robinson, Alice Feetham, Hannah Walters, Malachi Kirby
Spilletid: 92 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Anders Ingebrigtsen

Trivia
Filmen ble spilt inn fire ganger, det du ser på skjermen er innspilling nummer tre.

Det var en gang en snill og gammel oppfinner som fant opp de underligste duppeditter, men som ikke hadde noen å dele gleden med. Da skapte han sin største oppfinnelse, nemlig skapningen Edward (Johnny Depp). Dessverre døde oppfinneren før Edward ble ferdig, og han ble etterlatt alene uten ordentlige hender, men med skarpe saksehender.

Edwards ferd starter i ensomhet i hans gotiske slott og tar fart når kosmetikkselgeren Peg (Dianne Wiest) oppdager ham og tar ham med til sitt familieliv i den pastellfargede forstaden Suburbia. Her vekker han nysgjerrighet hos de som bor der og merker etter hvert at han ikke er så velkommen som det først kan virke. Pegs vakre tenåringsdatter Kim (Winona Ryder) gjør ikke livet enklere for ham når han oppdager romantiske og forbudte følelser han aldri har kjent før.

Edward Saksehånd er en god blanding av goth, fantasy, romanse og komedie. Vi får en moderne vri på Frankensteinfortellingen. Den gode og uskyldige Edward ønsker å bli elsket og en del av fellesskapet, men er likevel utstøtt på grunn av sin annerledeshet.

Regissør Tim Burton har skapt et magisk univers med eventyrlig scenografi og fortryllende musikk av Danny Elfman, inspirert av hans egen oppvekst i Burbanks forstadsmiljø, Edgar Allan Poe og tysk ekspresjonisme.

Filmen vises som del av temaet WINONA SEASON.

EDWARD SAKSEHÅND
EDWARD SCISSORHANDS
USA 1990
Regi: Tim Burton
Medv: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Kathy Baker
Spilletid: 105 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Håret til Edward er basert på Robert Smith fra The Cure sin ikoniske sveis.

Robert Altmans Nashville er en eksplosjon av musikk, americana, samfunnskritikk, politikk og 70-talls-sjarm. Filmen følger opp mot 24 ulike karakterer, har et nokså løst plot, dialogen er i hovedsak improvisert og all musikk vi hører er fremført live. Filmen bruker country- og gospelmusikkbransjen i Nashville, Tennessee, som utgangspunkt for å fortelle et utall historier og speile det amerikanske samfunnet – Nashville er en film som vil utrolig mye, og som dermed favner bredt. Dette gjelder også fremstillingen av musikkindustrien, hvor alle mulige roller og mennesker er representert.

Nashville regnes av mange som Robert Altmans magnum opus. Filmen ble i 1992 innlemmet i USAs nasjonale filmregister på bakgrunn av sin kulturelle, historiske og estetiske betydning, og har vunnet flere høythengende priser, blant annet en Oscar og en Golden Globe for beste originalsang. Alle som skulle synge i filmen måtte skrive og fremføre sine egne sanger, så det er altså en av skuespillerne selv, Keith Carradine, som skrev vinnersangen “I’m Easy”. Nå, hele femti år senere, er Nashville fortsatt både underholdende og fascinerende, og slagordet fra 1975 treffer akkurat like godt: “The damnedest thing you ever saw”.

Filmen vises i samarbeid med Tromsø World.

NASHVILLE
NASHVILLE
USA 1975
Regi: Robert Altman
Medv: Keith Carradine, Karen Black, Scott Glenn, Shelley Duvall, Jeff Goldblum, Lily Tomlin, Ned Beatty
Spilletid: 160 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Rikke B. Harr Dybdahl

Trivia
Nashville har rekorden for flest Golden Globe-nominasjoner med elleve, morsomt nok fordi fire av filmens kvinnelige skuespillere ble nominert i samme kategori.

Har et band noen gang eksplodert inn i verden så fort, på så mange måter og på en så kontroversiell måte som det Kneecap har gjort de siste årene? Filmen Kneecap følger Mo Chara, Móglaí Bap og DJ Próvai, fra deres møte i arresten, deres første sangskrivninger og deres raske vei til toppen av den irske hip-hop tronen. På veien får vi hysteriske scener av spioner, irsk familieliv og radikale republikanere mot dop!

I filmen som i deres musikk promoterer bandet det irske språket og irsk kultur, og gir mange gode og skremmende forklaringer om Englands kamp mot Irland. De får dette til på en utrolig god måte, satiren og humoren treffer og de har ingen høytidelighet når det kommer til seg selv. Når du da kan krydre inn med Michael Fassbender i en rolle som passer han nesten like godt som Frank fra 2014, har man rett over 100 minutter med glede.

Filmen, som bandet, er ikke universelt godkjent. De er politisk av natur, som kommer veldig godt frem i filmen, og har involvert seg veldig i Palestinas kamp for frihet. Dette har ført til en haug av kansellerte konserter og en terror-rettsak, uten at det har stoppet gruppen fra Belfast.

Filmen vises som del av temaet IRSK PÅ IRSK.

KNEECAP
KNEECAP
Irland 2024
Regi: Rich Peppiatt
Medv: Mo Chara, Móglaí Bap, DJ Próvai, Michael Fassbender, Josie Walker
Spilletid: 105 min
Språk: Irsk, engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Anders Ingebrigtsen

Trivia
Kneecap er den første irsk-språklige filmen som har hatt premiere på Sundance.

Året er 1845 og Irland er på vei inn i en hungersnød. Colmán Sharkey (Dónall Ó Héalai) bor på ei lita irsk øy sammen med kona og sønnen sin. De lever et enkelt liv hvor kostholdet i hovedsak består av fisk og poteter. Colmán overtales til å ta imot en desertør, Patsy Kelly (Dara Devaney), som har forlatt marinen av grunner som snart skal bli åpenbare. Etter å ha hørt rykter om hvilken ulykke årets potetinnhøsting har vært andre steder i landet, opplever familien selv at potetavlingen deres råtner bort i jorda. Samtidig øker landeieren leia på gården. Trengt opp i et hjørne vil Colmán nå måtte ta flere vanskelige valg som vil prege hans omdømme i lang tid fremover.

Regissør Tom Sullivans spillefilmdebut Monster fra 2019, er et periodedrama av den mørke sorten. Satt til begynnelsen av den langvarige hungersnøden i Irland, vil filmen vise hvor umenneskelige mennesker kan være når de blir tynt til det ytterste. Filmens enkle og rå formspråk, i samspill med den grissgrendte beliggenheten, underbygger den dystre tematikken. Både Dónall Ó Héalai og Dara Devaney har fått mye ros for sine prestasjoner i to av filmens viktigste og vanskeligste roller. Monster er en intens og drivende film som utforsker en av Irlands aller mørkeste perioder, og som kanskje heller burde kalles periodethriller enn periodedrama.

Filmen vises som del av temaet IRSK PÅ IRSK.

MONSTER
ARRACHT
Irland 2019
Regi: Tomás Ó Súilleabháin
Medv: Dónall Ó Héalaí, Saise Ní Chuinn, Dara Devaney
Spilletid: 86 min
Språk: Irsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Rikke B. Harr Dybdahl

Trivia
Filmen er filmet fra slutt til start, så noen av skuespillerne måtte gjennomgå omvendt sulting. De startet filmingen etter å ha fastet lenge, og måtte legge på seg i løpet av perioden.

Ni år gamle Cáit vokser opp på den irske landsbygda på 80-tallet. Med skrantende gårdsdrift, en pappa som drikker og en høygravid mamma er det ingen som har tid til å se den stillferdige jenta i søskenflokken. Kontrasten blir stor da sommeren kommer og Cáit skal bo hos slektninger, det eldre Kinsella-ekteparet, som både har tid og råd til å hjelpe henne og også naboene når de møter utfordringer, enten det er kalveliv som skal treffe verden eller mennesker som tar farvel. I løpet av ukene hos Kinsellaene skjer det en gradvis forandring i den unge jentas sjenanse og framtoning.

Filmen er basert på boka Tre lys (originaltittel: Foster) av Claire Keegan. I likhet med boka formidler filmen en fortelling som tålmodig og nøkternt belyser temaer som oppvekst, tilknytning, omsorg og sosiale problemer i Irland. Barneskuespiller Cathrine Clinch er et stort talent som gestalter rollen så overbevisende at det er umulig å ikke kjenne empati for den unge hovedkarakteren.

Filmen fikk særdeles god mottakelse. Blant de syv prisene vunnet på den irske film- og TV-utdelingen var beste regi til Colm Bairéad. The Quiet Girl ble den første irskspråklige filmen som fikk en Oscar-nominasjon og er foreløpig den irskspråklige filmen som har tjent mest på billettsalg.

Filmen vises som del av temaet IRSK PÅ IRSK.

THE QUIET GIRL
AN CAILÍN CIÚIN
Irland 2022
Regi: Colm Bairéad
Medv: Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch, Michael Patric, Kate Nic Chonaonaigh
Spilletid: 94 min
Språk: Irsk, engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Edvard W. Bjørnson

Trivia
Filmen starter og slutter med gjøkens sang – en fugl som er kjent for å la andre ta foreldreansvaret.

I Bottoms følger vi de to lesbiske bestevenninnene PJ og Josie. De er ukule, talentløse jomfruer, og de har bestemt at dette året skal bli det året de endelig får ligge med noen. Ikke med hvem som helst heller, de er nemlig hodestups forelsket i to cheerleadere. Eneste problemet er at de er helt utenfor deres liga, og enda verre, de er heterofile!

Ved et uhell spres det et rykte om at PJ og Josie har tilbragt sommeren i ungdomsfengsel. Dette leder til at de får et nytt image på skolen, som steinharde bitches. Etterfulgt av dette ryktet legger de en plan for hvordan de skal bruke det for å komme nærmere jentene de er forelsket i. De starter en «fight club» for jenter, uten noe ekte erfaring i selvforsvar.

Bottoms er regissør Emma Seligman’s andre film, etterfølgeren til hitten Shiva Baby hvor Rachel Sennott (PJ) også er hovedrolleinnehaver. Sennott er i tillegg manusforfatter sammen med Seligman på Bottoms. Filmen er en skeiv, satirisk, voldelig og hysterisk morsom high school film. Hvis du liker filmer som Booksmart og Mean Girls kommer du til å digge denne! De har klart å sile ut det beste sjangeren har å by på, i kombinasjon med et ikonisk soundtrack hvor selveste Charli XCX har bidratt som komponist.

Filmen vises i samarbeid med Arctic Pride.

BOTTOMS
BOTTOMS
USA 2023
Regi: Emma Seligman
Medv: Ayo Edebiri, Rachel Sennot, Ruby Cruz
Spilletid: 91 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Marshawn Lynch som spiller Mr. G er tidligere proff amerikansk fotballspiller og har hatt kallenavnet «beast mode».

I denne ikoniske musikalfilmen fra regissør Randal Kleiser møter vi en hel haug med morsomme karakter fra Rydell High school med John Travolta og Olivia Newton-John i spissen. Historien begynner sommerferien 1958, vakre og uskyldige Sandy møter kjekke Danny på stranden. De forelsker seg kjapt, men Sandy må dra hjem til Australia og forlater Danny for alltid.

Skoleklokken ringer og over anlegget hører vi rektor ønske alle velkommen til et nytt år på Rydell High School. Sandy er utvekslingsstudent og blir fort tatt inn i varmen av en jentegjeng som kaller seg «The Pink Ladies». De vet alt som er verd å vite rundt på skolen, og når Sandy forteller dem navnet til sin sommerflørt kniser hele gjengen. Det utrolige har skjedd! Sandy har flyttet til samme skole som Danny! Skinnjakka er på, puddelskjørt i fleng, håret er stort, Grease is the word!

Grip sjansen til å se denne klassikeren som sing-along visning! Den byr på hit etter hit, både rocka glad-låter og emosjonelle ballader pakket inn i en herlig og sprudlende 50-talls estetikk. Bli med på ulovlige bilkappløp, skoleball og drive-in kino. Varm opp både stemmen og rockefoten og gjør deg klar for forelskelse, hjertesorg, fest og sprell. Er du «born to hand jive?»

Filmen vises i samarbeid med Arctic Pride.
Etter visningen blir det live karaoke til de sene nattetimer.

Billettsalg annonseres nærmere visningsdato. Medlemmer får rabatterte billetter.

GREASE
GREASE
USA 1978
Regi: Randal Kleiser
Medv: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Eve Arden
Spilletid: 110 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Sugemerkene på halsen til karakteren Rizzo er ikke laget med sminke. De er faktisk helt ekte blåmerker påført av scenepartner Kenickie.

Funeral Parade of Roses er en japansk art house-perle fra den radikale New Wave-bølgen. Filmen er visuelt slående og tar i bruk diverse filmatiske virkemidler, og sammen med en kontrastfull sort-hvit palett skaper den et surrealistisk og drømmelignende uttrykk.

Funeral Parade of Roses tar oss med dypt inn i Tokyos skeive og psykedeliske undergrunn på 1960-tallet. Vi følger Eddie, en ung transkvinne. Hun bærer med seg en dyster fortid, men har klart å skape seg et liv i et skeivt distrikt i Tokyo. Der jobber hun som vertinne i en bar kaldt The Genet.

The Genet drives av Gonda, en kriminell og manipulerende type. Han har et forhold med Leda, som også jobber i baren. Eddie innleder et intimt forhold til Gonda bak ryggen til Leda og dette setter dem ut i et intenst trekant-drama.

Funeral Parade of Roses utforsker temaer som kjønn, identitet og marginalisering fortalt i en særegen og eksperimentell filmstil. Fiksjon og virkelighet blandes med bruk av intervjuer med fiksjonelle karakterer på levende gater. Hva vil det si å være deg selv i en verden som konstant forsøker å definere deg? Regissør Toshio Matsumoto tar opp temaer som var tabubelagte på 60-tallet, likevel føles tematikken svært aktuell den dag i dag.

Filmen vises i samarbeid med Arctic Pride.

FUNERAL PARADE OF ROSES
BARA NO SÔRETSU
Japan 1969
Regi: Toshio Matsumoto
Medv: Peter, Osamu Ogasawara, Yoshio Tsuchiya, Emiko Azuma
Spilletid: 105 min
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Stanley Kubrick hentet inspirasjon fra Funeral Parade of Roses til sin filmatisering av A Clockwork Orange.

Det foregår sabotasje ombord på en amerikansk atomubåt som er på vei fra Holy Loch i Skottland til et uspesifisert sted nært Kronprins Christian Land på Grønland, for å redde en drivende værstasjon som sender nødsignaler. Hvem er forræderen blant den utelukkende mannlige besetningen? Ubåtkapteinen (Rock Hudson) må finne svaret på dette spørsmålet før det er for sent.

Regissør John Sturges er mest kjent for sine klassiske western- og krigsfilmer, eksempelvis De syv uovervinnelige og Den store flukten. Denne spionthrilleren med stort budsjett og ambisjoner, tapte penger i billettsalg, men er likevel verdt å se for måten den gjennomsyrer hele vertikalaksen, fra havdypet til spionsatellitter, med en smittsom klaustrofobisk paranoia, intensivert av Michel Legrands mektige lydspor.

Filmen må ha delvis inspirert Jakten på Rød Oktober (1990), som viste seg å bli en stor kommersiell suksess.

Filmen vises i samarbeid med Ladaklubben ved UiT.

Filmen vises som del av temaet ISKALND KRIG.

S.O.S. NORDPOLEN
ICE STATION ZEBRA
USA 1968
Regi: John Sturges
Medv: Rock Hudson, Ernest Borgnine, Patrick McGoohan, Jim Brown
Spilletid: 148 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Andrei Rogatchevski

Trivia
S.O.S. Nordpolen ble nominert til en Oscar i spesialeffektkategorien. 2001: En romodyssé vant prisen.

Niina Kuittinen (Oona Airola) er småbarnsmor, har ein valdeleg eks-partnar, og er i beit for arbeid. Det høyrest ikkje nødvendigvis ut som introduksjonen til ein sjarmerande forviklingskomedie, men bland inn lokalavisjournalistikk, stor-politikk, ein sovjetisk missil på avvege, det beste 1984 kan by på av popmusikk og hockeysveis, og Nord-Finsk kultur – då sit han som ei kule.

Regissør og manusforfattar Miia Tervo tar på elegant vis utgangspunkt i ei faktisk hending der sovjetisk marine greidde å skyte ein missil inn i Finland (via Pasvik) i romjola i 1984, og skildrar med overtyding det kaoset det lagar på den elles avmålte og trauste Nord-Finske landsbygda. Desse omstenda gjev den ferske lokalavisreportaren Niina sjansen til å ta eit oppgjer med alle rundt henne som ikkje har trua på henne.

Kritiske merknadar peikar på at filmen sjangermessig er korkje fugl eller fisk – korkje drama, komedie eller kald krigs-thriller. Medan dei positive omtalane av filmen mellom anna dreg fram kameraarbeidet og skodespelarprestasjonen til hovudrolleinnehavar Oona Airola – ho vann Dragon Award Best Acting på Göteborg film festival i 2024 for tolkinga si av Niina.

Filmen vises i samarbeid med Ladaklubben ved UiT.

Filmen vises som del av temaet ISKALND KRIG.

THE MISSILE
OHJUS
Finland/Estland 2024
Regi: Miia Tervo
Medv: Oona Airola, Hannu-Pekka Björkman, Pyry Kähkönen, Emma Kilpimaa
Spilletid: 114 min
Språk: Finsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Åsne Ø. Høgetveit

Trivia
I eit intervju med Variety uttala Miia Tervo at om ho ikkje hadde byrja arbeidet med The Missile før Russlands storskalainvasjon av Ukraina, så hadde han kanskje aldri vorte noko av.

What is it like to grow up as punk rocker in the 1980s in Salt Lake City, Utah, the most conservative city in the USA? SLC Punk! answers this question with style.

Writer/director James Merendino’s not-quite-autobiographical tale takes us into the mind of Stevo, a smart young man whose parents are carefully nudging him to go to law school, but whose mind is much more occupied with the injustices of the world and at home. He is also baffled and bitter that his yuppie parents chose to move from the cultural Mecca of the US, New York City, and raise him in the Mecca of Mormonism, Salt Lake City.

SLC Punk! is an underrated coming-of-age comedy-drama that grapples especially with the tension between constructive rebellion and futile lashing out. The punks of SLC Punk! know enough history to point out the contradictions in 1980s neoliberal prosperity (Stevo berates his Jewish dad for driving a German car), but they don’t know what to do about it and they can’t seem to picture a way out of their SLC rut. Instead, they revel in the seedy underbelly of the conservative American dream. They fight, fuck, and chase highs, until the lifestyle catches up to some of them and forces a reckoning. They have to find a way forward while still holding on to their ideals.

Filmen vises som del av temaet NAZI PUNKS FUCK OFF!

SLC PUNK!
SLC PUNK!
USA 1998
Regi: James Merendino
Medv: Matthew Lillard, Michael Goorjian, Annabeth Gish, Jennifer Lien, Christopher McDonald
Spilletid: 98 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia
Matthew Lillard was 28 when he starred as 18-year-old punk Stevo. Christopher McDonald, who played his father, was only 15 years older, at 43.

Den kalde krigen er bakteppe for den norske filmperlen Orions belte fra 1985, som av mange anses som Norges første actionfilm. Tre nordmenn driver med frakt og småjobber rundt Svalbard om bord båten Sandy Hook. De er ikke fremmede for å tøye loven, men det er tilfeldighetene som fører dem inn i noe virkelig ulovlig som er langt større enn dem selv. Under en rutinemessig tur snubler de over en hemmelig sovjetisk lyttestasjon, noe som setter i gang en dramatisk flukt og et stort geopolitisk spill.

Filmen er basert på Jon Michelets roman ved samme navn. Bak filmen står regissør Ola Solum, som med Orions belte leverte en av de mest ambisiøse norske filmproduksjonene på 1980-tallet. Med et budsjett som var uvanlig høyt for norsk film på den tiden, imponerte produksjonen med sine spektakulære naturbilder, ikoniske filmmusikk og intense actionscener. Orions belte vant Amanda-prisen for beste norske film i 1985, mens Helge Jordal vant for beste mannlige skuespiller.

I 2025 er det 40 år siden Orions belte hadde premiere. Kanskje ønsker hovedrolleinnehaver Helge Jordal å feire jubileet med oss på Verdensteatret?

Etter visningen blir det en samtale med Helge Jordal og podcasten Norsk kultfilm.

Filmen vises som del av temaet ISKALND KRIG.

ORIONS BELTE
ORIONS BELTE
Norge 1985
Regi: Ola Solum
Medv: Helge Jordal, Sverre Anker Ousdal, Hans Ola Sørlie, Kjersti Holmen
Spilletid: 103 min
Språk: Norsk, engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Therese Hugstmyr Woie

Trivia
Parallelt med den norske versjonen ble filmen tatt opp i engelskspråklig versjon med tittelen Orion’s Belt.

Egenrådige Jo (Winona Ryder) vokser opp i Concord, Massachusetts med sine tre søstre Meg (Trini Alvarado), Beth (Claire Danes) og Amy (Kirsten Dunst). Deres far er bortreist for å kjempe i den amerikanske borgerkrigen og sammen med deres frittenkende og standhaftige mor, Marmee (Susan Sarandon) navigerer de små og store problemer når det kommer til kjærlighet og å finne sin vei i livet.

Små kvinner er basert på den populære oppvekstromanen Little Women fra 1868 skrevet av Louisa May Alcott. Hovedkarakteren Jo er i stor grad basert på Alcott selv, som i likhet med Jo vokste opp med tre søstre i Massachusetts med en fattig familie som var rik på idealer og intellektuelle interesser. Sagaen om March-søstrene er tidløs og gripende, og blir sett på som et feministisk forløperverk fordi den tar kvinners liv og kvaler på alvor i en tid da slike historier ofte ble ignorert.

Winona Ryder imponerer i rollen som Jo, og vi får servert sterke skuespillerprestasjoner fra resten av ensemblet også, blant annet fra en ung Christian Bale. Det er for mange blitt et «must» å se denne filmen før jul, da store deler av handlingen foregår rundt juletider og har et varmt og familieorientert budskap.

Filmen vises som del av temaet WINONA SEASON.

SMÅ KVINNER
LITTLE WOMEN
USA 1994
Regi: Gillian Armstrong
Medv: Winona Ryder, Trini Alvarado, Samantha Mathis, Kirsten Dunst, Claire Danes
Spilletid: 119 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Denne litterære klassikeren regnes som den kvinnelige motparten til Mark Twains fortellinger om Tom Sawyer og Huckleberry Finn.

Vi inviterer til en dansk sensasjon av en film i høst! Babettes gjestebud hadde premiere på Cannes-festivalen, er Danmarks første Oscar-vinner og ble i 2006 innlemmet i den offisielle danske kulturkanon. Filmen har mange kvaliteter; vakre foto fra den jyske kyst, historiske kostymer, et presist og flerspråklig manus med litterære kvaliteter (den er tross alt en adaptasjon), og lun humor.

I filmens første akt treffer vi det tilårskomne søsterparet Filippa og Martine som lever i arven fra deres avdøde prestefar, i en liten og møysommelig protestantisk sekt på vestkysten av Jylland. Gjennom tålmodige bakgrunnshistorier får vi et bilde av Europa på slutten av 1800-tallet, og blir bedre kjent med filmens tittelkarakter, den franske tjenestepika Babette.

Gjennom årenes løp får vi se presten og hans etterlevende ta stilling til spørsmål om verdier, kunst, militær og ikke minst, mat. Uten å røpe for mye kan vi si at det utover forløpet serveres mat man knapt har sett maken til. Faktisk var det slik at rettene som var beskrevet i novellen, ikke fantes på ekte. Filmproduksjonen måtte derfor hyre inn sjefskokk Jan Cocotte-Pedersen fra København for å skape oppskrifter til skilpaddesuppe og vaktler i sarkofag.

Vi ønsker publikum velkommen til å bivåne en rørende historie og et velsignet måltid på Amtmandens!

BABETTES GJESTEBUD
BABETTES GÆSTEBUD
Danmark 1987
Regi: Gabriel Axel
Medv: Stephane Audran, Birgitte Federspiel, Bodil Kjer
Spilletid: 102 min
Språk: Dansk, svensk, fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Edvard W. Bjørnson

Trivia
Karen Blixens historie fant opprinnelig sted i Nord-Norge. Hadde norske investorer vært mer villig til å hjelpe produsenten, kunne filmen kanskje heller vært del av den nordnorske kulturkanonen.

Richard Curtis’ Love Actually er en klassiker å regne i mylderet av moderne romantiske julefilmer, og for mange en selvskreven seeropplevelse for å sikre at det blir ekte julestemning. Handlingen foregår på tvers av en rekke forskjellige par sine forsøk på å navigere i de kompliserte forholdene sine de siste ukene før jul. Filmen tematiserer blant annet vennskap, kjærlighet og farsrollen på en lun og humoristisk måte. Love Actually er spesielt kjent for sitt soundtrack og en lang rekke ikoniske scener der rollefigurene erklærer sin kjærlighet til hverandre.

Men hva skjer om man blander denne sukkersøte feelgood-onanien med det veletablerte julefilm-grepet overdubbing på norsk? Og hva om det dubbes direkte av en misantropisk, middelaldrende komiker som vanligvis gjør standup om ensomhet og selvmordstanker? Blir det poengtert at dette i stor grad er en film om eldre menn som misbruker sin stilling for å ligge med naive kvinner, eller at det er en slags hyllest til den ektefølte kjærligheten som kan ligge til grunn i utroskap? Blir det julestemning? Garantert!

Stand-Up Tromsøs Jon Hauge ikler seg rollen som fortellerstemme og tar sikte på å gjøre dette til en opplevelse du sent vil glemme, enten du elsker Love Actually eller ei.

LOVE ACTUALLY
LOVE ACTUALLY
Storbritannia 2003
Regi: Richard Curtis
Medv: Jon Hauge, Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman
Spilletid: 135 min
Språk: Engelsk (norsk dub)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Jon Hauge

Trivia
Hugh Grants dansescene, i rollen som Storbritannias statsminister, var improvisert. Skuespilleren har sagt at han ikke likte scenen fordi han mente dette var noe en statsminister ikke ville gjort.