Et nytt semester står for tur. Vi inviterer til gratis visning av 80tallsklassikeren Skulk med stil (Ferris Bueller's Day Off) på Bryggeriet Scene. Før visning presenterer vi programmet for høsten, samt gir early-bird priser på medlemskap. Etter visningen fortsetter vi festen på Tankrommet med de beste (og verste?) låtene fra 80-tallet og fortreffelig stemning.
Vel møtt!

To måneder før sin siste eksamen orker rett og slett ikke Ferris Bueller å dra på skolen. Han lurer foreldrene til å tro han er syk, mens rektoren mistenker at noe er i gjære. For Ferris er dette uansett en altfor perfekt dag til å sitte på skolebenken, og han drar med seg kjæresten Sloane og kompisen Cameron for å gjennomføre dagens plan: «låne» en Ferrari, se baseball og stikke på kunstmusem!

Filmens regissør er John Hughes, 80-tallets fremste skildrer av amerikansk ungdom (The Breakfast Club, Sixteen Candles), som her skrev manuset på under en uke. På overflaten er Skulk med stil en lystig skulkefantasi, fortalt av en hovedperson som stadig bryter den fjerde veggen og gjør oss til medsammensvorne. Men filmen har også en større dybde; det er egentlig den nedstemte og oversette Cameron som bærer dens emosjonelle tyngdepunkt, og som gjennom fridagen langsomt finner motet til å ta tak i sitt eget liv. Filmen er dessuten Hughes’ kjærlighetserklæring til Chicago, der han ville fange ikke bare byens arkitektur og landskap, men også dens sjel.

I dag står filmen igjen som en av tidenes mest siterte tenåringskomedier og en av 80-tallets definitive klassikere. Så meld inn syk, finn frem solbrillene og bli med oss på en dag fri – livet går tross alt fort forbi.

SKULK MED STIL
FERRIS BUELLER’S DAY OFF
USA 1986
Regi: John Hughes
Medv: Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck
Spilletid: 103 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Sondre Sætaberget

Trivia
Ben Stein var ikke skuespiller, han var bare på besøk på settet. Hughes likte den
monotone stemmen hans, og økonomiforelesningen ble i stor grad improvisert.

En karaokeduett på nyttårsfest i 2006 blir starten på en episk high school-romanse av typen «Romeo og Julie». Troy er lagleder på East Highs basketballag Wildcats og drømmer om å bli proff basketspiller. Gabriella er sjenert, skoleflink og har nylig flyttet over til East High. Hun kjenner ingen, bortsett fra Troy. Under scenelys fant de tonen, men i andre omgivelser er det tydelig at de hører til ulike verdener.

Likevel klarer de ikke la kjemien bli liggende på hylla og de ender opp med å skape kaos på skolen når de begge bestemmer seg for å dra på audition til vårmusikalen. Dette snur de sosiale rammene på skolen helt på hodet. Sportsfolk skal holde seg på basketbanen og nerdene skal forbli på laboratoriet. De skal i hvert fall ikke synge i musikal – sammen! I et forsøk på å bevare kontroll på skolen blir de begge dratt i hver sin retning, bort fra musikken og bort fra hverandre. Men en episk romanse er vel ikke mulig uten motgang?

Velkommen til Bryggeriet hvor vi skrur opp nostalgien og kickstarter nytt semester med visning av High School Musical i sing-along-versjon! De fleste som har vokst opp på 2000-tallet har et forhold til denne ikoniske filmen og vi gleder oss til å se den (og synge den) sammen med dere! Let’s go Wildcats!

Etter visningen fortsetter vi festen med bandet Mamma Mie and the Disco Ducks som spiller live karaoke til vi ikke har stemme igjen!

HIGH SCHOOL MUSICAL
HIGH SCHOOL MUSICAL
USA 2006
Regi: Kenny Ortega
Medv: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Alyson Reed
Spilletid: 98 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Sangene Troy synger i filmen er det ikke kun Zac Efron selv som synger. De er spilt inn av både Efron og en annen skuespiller, og mixet sammen for å få en sterkere vokalprestasjon i sluttresultatet.

Before it was an Olympic sport, before there were X Games, BMX was just… rad!

Rad (1986) is a cult-classic underdog sports movie built around the growing BMX craze of the 1980s and pitched as “Rocky on bikes.” It tells the story of a Cru Jones, a mild-mannered teen who spends his mornings speedrunning his local paper route and dreaming of going pro. Cru gets the opportunity of a lifetime when his small town is chosen to host Hell Track, the biggest and most grueling Bicycle Motocross race ever held. Nå har du sjansen, Cru: Vinn eller forsvinn.

Is this cheesy? You bet. But where Rad truly shines is in its BMX stunt riding. Director Hal Needham is the legendary Hollywood stuntman-turned-director behind the classic car-chase comedies Smokey and the Bandit (1977) and The Cannonball Run (1982). For Rad, Needham brought in all of the best BMX racers and freestylers of the era and filmed around their skills, capturing the thrills and spills with a stuntman’s eye. The end result is a fun, charming movie that combines 80s camp at its cheesy best with BMX at its most awesome, all set to a soundtrack of soaring hard-rock anthems that will have you fist-pumping in your seat.

Come ride the Hell Track with us at Blårock. It’s gonna be a blast! The fist-pumping continues after the screening with a night of radical hard-rock hits from DJ Heavy Medal.

VINN ELLER FORSVINN
RAD
USA 1986
Regi: Hal Needham
Medv: Bill Allen, Lori Loughlin, Talia Shire, Ray Walston
Spilletid: 91 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia
Rad was such a stunt-first movie that lead actor Bill Allen (Cru) had to dye his hair to match stunt double Eddie Fiola. It might be more accurate to say that Allen was Fiola’s acting double.

«The owls are not what they seem», og det samme gjelder for Twin Peaks. Denne søvnige, tett sammensveisede og tilsynelatende fredelige småbyen hvor alle kjenner alle, virker idyllisk på overflaten, men under ligger et nettverk av hemmeligheter, mysterier og urovekkende stemning. Her blir Laura Palmer (Sheryl Lee), byens populære og elskede homecoming-dronning på 17 år, funnet brutalt drept og innpakket i plast på en steinete strand nær den kanadiske grensen. Drapssaken fører den eksentriske og målbevisste FBI-spesialagenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan), som har en ukonvensjonell og esoterisk tilnærming til detektivarbeid, til Twin Peaks.

David Lynch og Mark Frost sitt mesterverk Twin Peaks er en amerikansk TV-serie som består av en ukonvensjonell blanding av drama, krim, mystikk, psykologisk skrekk og såpeopera. Serien kjennetegnes av sin absurde og underfundige humor, en drømmeaktig atmosfære og surrealisme. Angelo Badalamentis hypnotiske blanding av jazz-, pop- og ambientmusikk bidrar sterkt til seriens unike atmosfære, der den setter en stemning som henger igjen lenge etter at episodene er over.

Bli med oss i Tromsø Filmklubb når vi trer inn i den fantastiske og merkelige verdenen som er Twin Peaks i høst! Vi viser begge sesongene av den originale serien fra 90-tallet fordelt over åtte kvelder.

Episodene som vises denne kvelden er:

1:1 Northwest Passage
1:2 Traces to Nowhere
1:3 Zen, or the Skill to Catch a Killer

TWIN PEAKS
TWIN PEAKS
USA 1990-1991
Regi: David Lynch m.fl.
Medv: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer
Spilletid: 180 min hver kveld
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Thitibhorn «Mameaw» Rojjanathanatham

Trivia
Tittelen på pilotepisoden, Northwest Passage, var den opprinnelige tittelen på serien som skaperne brukte under de innledende fasene, før navnet til slutt ble endret til Twin Peaks.

Little Miss Sunshine (2006) er en sjarmbombe av en road movie om den dysfunksjonelle Hoover-familien, som legger ut på en kaotisk biltur for å støtte lille Olives (Abigail Breslin) store drøm om å delta i skjønnhetskonkurransen «Little Miss Sunshine». Moren (Toni Collette) forsøker desperat å holde familien samlet, mens faren (Greg Kinnear) er opptatt av sitt selvutviklingsprogram og en rigid vinnermentalitet som preger hjemmet.

Midt i dette står bestefaren (Alan Arkin) som familiens mest uventede motvekt. Med sin direkte og upolerte væremåte gir han rom for en mer ekte og uperfekt tilnærming til livet, langt unna både prestasjonspress og selvforbedringsprosjekter.

Rundt familien finner vi også et sterkt ensemble, med Paul Dano som den mutte tenåringsbroren på taushetsløfte og Steve Carell som onkelen i emosjonelt og akademisk sammenbrudd.

Filmen ble en indiefavoritt etter premieren på Sundance Film Festival og et tydelig eksempel på hvordan karakterdrevne lavbudsjettsfilmer kan nå et bredt publikum. Den vant to Oscar-priser, blant annet for beste originalmanus og beste mannlige birolle til Alan Arkin, mens Abigail Breslin ble en av de yngste Oscar-nominerte noensinne for sin rolle som Olive.

LITTLE MISS SUNSHINE
LITTLE MISS SUNSHINE
USA 2006
Regi: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Medv: Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin
Spilletid: 102 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 7 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Den gule Volkswagen-bussen som familien kjører, var så upålitelig at produksjonen måtte ha flere identiske busser og en reservebil i beredskap under innspillingen.

Åtte forskere. Én kokk. Uendelige mengder is og snø så langt øyet kan se. På en japansk forskningsstasjon i Antarktis lever en gruppe forskere isolert fra resten av verden gjennom den lange vinteren. Mens kulden og mørket senker seg over landskapet, er det én ting som holder humøret oppe: maten. Kokken Nishimura Jun må forlate kona og sine to barn hjemme i Japan for å ta på seg oppgaven med å lage mat til forskerne i over ett år. Han må ikke bare sørge for gode måltider, men også holde motet oppe hos et mannskap som savner alt fra familie og venner til en skikkelig porsjon ramen.

The Chef of South Polar (2009) er en varm og sjarmerende komedie hvor verken verdens undergang eller veldig dramatiske konflikter står på menyen. I stedet handler filmen om jakten på et godt måltid i et av jordas mest ugjestmilde landskap. Regissør og manusforfatter Shūichi Okita serverer filmen med samme tålmodighet og omtanke som Nishimura legger i sine måltider, og resultatet er en film som både er morsom og rørende.

Dette er filmen for deg som ønsker å senke skuldrene og nyte vakre vinterlandskap og mat som nesten får det til å rumle i magen. The Chef of South Polar minner oss på hvor mye et godt måltid kan bety når verden utenfor virker uendelig stor og kald. Velkommen til Antarktis!

THE CHEF OF SOUTH POLAR
NANKYOKU RYÔRININ
Japan 2009
Regi: Shūichi Okita
Medv: Masato Sakai, Katsuhisa Namase, Kitaro, Kengo Kora, Kosuke Toyohara
Spilletid: 125 min
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Kristin Dahl

Trivia
Filmen er basert på det selvbiografiske essayet «Fun Days of an Antarctic Chef» av Nishimura Jun, som selv tilbrakte over 400 dager som kokk i Antarktis under ekspedisjoner i 1989 og 1997.

Jane Campions debutfilm Sweetie (1989) er et fargerikt og dypt originalt portrett av en australsk familie i ferd med å gå i oppløsning. Den overtroiske Kay forsøker å holde kontroll på livet sitt og forholdet til kjæresten Louis, helt til søsteren Dawn (med kallenavn Sweetie) kommer hjem fra et psykiatrisk sykehus. Sweeties barnlige, grenseløse energi forstyrrer ikke bare Kays rutiner, men avdekker hele familiens skjøre fundament.

Campion og filmfotograf Sally Bongers skaper et visuelt univers preget av skjeve vinkler, sterke farger og komposisjoner som gjør det hverdagslige merkelig og urovekkende. Tonen veksler mellom det komiske, det groteske og det dypt menneskelige. Genevieve Lemon er uforglemmelig som Sweetie, en rolle som både provoserer og vekker medfølelse.

Sweetie ble vist i Cannes i 1989 og vant senere Independent Spirit Award for beste utenlandske film. Senere skulle Campion bli den første kvinnen til å vinne Gullpalmen, og hun mottok også en Oscar for The Piano (1993). Allerede i Sweetie kan man skimte trekk ved Campions kunstnerskap som senere skulle prege hennes mest kjente verk. I fjor ble filmen bevart som en av femti utvalgte australske filmer i NFSAs Kodak/Atlab-restaureringsprosjekt. I dag står Sweetie igjen som et tidlig, kompromissløst eksempel på Campions utforskning av kvinnelig subjektivitet, familiekaos og psykologisk sårbarhet.

SWEETIE
SWEETIE
Australia 1989
Regi: Jane Campion
Medv: Genevieve Lemon, Karen Colston, Tom Lycos, Dorothy Barry, Jon Darling
Spilletid: 97 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Magdalena Mehari

Trivia
Medforfatter Gerard Lee skal ha opplevd filmen som svært grotesk og ropt til Campion “you’ve ruined the film!” da han først så de uvanlige bildene.

«The owls are not what they seem», og det samme gjelder for Twin Peaks. Denne søvnige, tett sammensveisede og tilsynelatende fredelige småbyen hvor alle kjenner alle, virker idyllisk på overflaten, men under ligger et nettverk av hemmeligheter, mysterier og urovekkende stemning. Her blir Laura Palmer (Sheryl Lee), byens populære og elskede homecoming-dronning på 17 år, funnet brutalt drept og innpakket i plast på en steinete strand nær den kanadiske grensen. Drapssaken fører den eksentriske og målbevisste FBI-spesialagenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan), som har en ukonvensjonell og esoterisk tilnærming til detektivarbeid, til Twin Peaks.

David Lynch og Mark Frost sitt mesterverk Twin Peaks er en amerikansk TV-serie som består av en ukonvensjonell blanding av drama, krim, mystikk, psykologisk skrekk og såpeopera. Serien kjennetegnes av sin absurde og underfundige humor, en drømmeaktig atmosfære og surrealisme. Angelo Badalamentis hypnotiske blanding av jazz-, pop- og ambientmusikk bidrar sterkt til seriens unike atmosfære, der den setter en stemning som henger igjen lenge etter at episodene er over.

Bli med oss i Tromsø Filmklubb når vi trer inn i den fantastiske og merkelige verdenen som er Twin Peaks i høst! Vi viser begge sesongene av den originale serien fra 90-tallet fordelt over åtte kvelder.

Episodene som vises denne kvelden er:

1:4 Rest in Pain
1:5 The One-Armed Man
1:6 Cooper's Dreams
1:7 Realization Time

TWIN PEAKS
TWIN PEAKS
USA 1990-1991
Regi: David Lynch m.fl.
Medv: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer
Spilletid: 180 min hver kveld
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Thitibhorn «Mameaw» Rojjanathanatham

Trivia
Tittelen på pilotepisoden, Northwest Passage, var den opprinnelige tittelen på serien som skaperne brukte under de innledende fasene, før navnet til slutt ble endret til Twin Peaks.

Hvordan forteller man 400 år med kolonial historie på to timer? Med en blanding av dans, kostymer, sang, politiske taler, tegnefilm, montasje og satiriske karikaturer, vel! West Indies er en slags brechtiansk teateroppsetning på film, men åpenbart laget for lerretet. Adaptert fra skuespillet «Slavehandlerne» (1970) av Daniel Boukman, er det kanskje ikke så rart at den har beholdt mange teatralske elementer. Filmen er en politisk kabaret om Karibien, og forteller hele historien fra da franskmennene og spanjolene begynte å kolonisere området på 1500- og 1600-tallet, om slavehandelen, den ikke alltid så frivillige innvandringen til Frankrike og om uavhengighetsopprør mot kolonimakta.

Regissør Med Hondo var selv fra Mauritania i Vest-Afrika, og opplevde landets uavhengighet fra Frankrike i 1960. Da filmen kom i 1979, var den postkoloniale perioden godt i gang, men selv i dag har både Frankrike, England og Nederland kolonier i området filmen forteller om. Helt fra debuten Oh, Sun (1967), som Tromsø Filmklubb viste i 2023, og gjennom karrieren sin lagde Hondo en rekke eksperimentelle filmer som alltid aktivt tok parti med verdens undertrykte og fortalte deres historier. Slik danner hans filmografi et unikt uttrykk i verdensklasse, både politisk og filmatisk. I sitt eget manifest «What Is Cinema For Us?», skrevet samme år som West Indies hadde premiere, sier han det klart og tydelig: «WE MUST CHANGE THE HUMILIATING RELATION BETWEEN DOMINATING AND DOMINATED, BETWEEN MASTERS AND SLAVES».

WEST INDIES: THE FUGITIVE SLAVES OF LIBERTY
WEST INDIES OU LES NÈGRES MARRONS DE LA LIBERTÉ
Algerie/Mauritania 1979
Regi: Med Hondo
Medv: Robert Liensol, Roland Bertin, Hélène Vincent, Philippe Clévenot
Spilletid: 110 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
Hele filmen er spilt inn på samme sett, formet som et (slave)skip, som Med Hondo fikk bygget i et forlatt fabrikklokale i Paris – alt med symbolsk betydning.

Dette er en film om læreren alle elsker å hate. Han heter Andrew Crocker-Harris, en stiv mann som føler at han har skuslet bort sine talenter. Han gikk inn i læreryrket med lidenskap, men med årene har håpet om å inspirere elevene blitt vasket vekk. Nå er han stort sett bare opptatt av punktlighet og disiplin, og elevene har gitt ham kallenavnet Himmler. Til og med kona hans avskyr ham. Nå er han snart ferdig som lærer grunnet svak helse, og ser tilbake på livet med bitterhet. Men en uventet gave får ham til å se ting i et nytt lys…

Skyggen av en mann er basert på et skuespill av Terence Rattigan, og er en dempet film der det nærmeste vi kommer action er en cricketkamp. Regissør Asquith var en av de store i stumfilm-æraen, helt på høyde med Hitchcock, og her klarer han på mesterlig vis å mane frem vår sympati for den bitre læreren. Michael Redgrave er strålende i hovedrollen, og vant prisen for beste skuespiller i Cannes.

SKYGGEN AV EN MANN
THE BROWNING VERSION
Storbritannia 1951
Regi: Anthony Asquith
Medv: Michael Redgrave, Jean Kent, Nigel Patrick
Spilletid: 90 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia
Regissør Anthony Asquith er sønn av tidligere statsminister Herbert Asquith.

Vortex av Gaspar Noé er et ubehagelig, intimt og mørkt drama om liv, sykdom og døden. Vi følger et eldre ektepar, en pensjonert psykiater med demens og en filmkritiker med hjerteproblemer, som tilbringer sine siste dager sammen i en leilighet i Paris.

Filmen markerer Noés overgang fra sine mer ekstreme filmer til noe langsomt og ektefølt, med fokus på realistiske portretter. Vortex vokste fram av Noés egne erfaringer med morens demens og en hjerneblødning tidlig i 2020 som nesten tok livet av ham.

Filmen har et rolig tempo, lange bildefrekvenser, korte samtaler og hint av nostalgi som skaper en dvelende stemning. Den mørke lyssettingen understreker forringelse og tid som renner ut, mens skuespillerne holder det menneskelige i fokus – rolig, kraftfullt og troverdig, med en dialog som er 100% improvisert. Filmen bruker split-screen hele veien, der ekteparets historie fortelles fra to vinkler.

Vortex er ærlig, sårbar og inviterer til refleksjon over livets sluttfase.

Filmen vises i samarbeid med Demensdagene i Tromsø.

VORTEX
VORTEX
Frankrike 2021
Regi: Gaspar Noé
Medv: Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex Lutz
Spilletid: 142 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
I sin første hovedrolle lærte Dario Argento, som er italiensk, å snakke flytende fransk – med sterk aksent. Uten fast manus stopper han under innspilling for å finne riktige ord.

Er mennesker født med en halv promille for lite i blodet? I den mørke komedien Et glass til møter vi fire videregåendelærere som føler at livene deres har stagnert. Når en av lærerne kommer over promille-teorien til den norske psykiateren Finn Skårderud, bestemmer de seg for å ta den på alvor. Det kan vel ikke skade å føle seg litt mer selvsikker og å gi litt mere blaffen? De går til innkjøp av promillemålere og passer på å alltid drikke nok til å opprettholde 0,5 promille i blodet, både hjemme og på jobb. Resultatene loggføres og evalueres, men etter hvert som eksperimentet pågår ser vi at fylla også fører med seg en bakrus.

Regissør Thomas Vinterberg har fått med seg et fantastisk skuespillergalleri, med Mads Mikkelsen i hovedrollen. Filmen er berusende og fylt med humor, kjærlighet og vennskap, men styrer samtidig ikke unna mørkere tematikk. Et glass til ble tatt svært godt imot av både publikum og kritikere, og vant Oscar for beste fremmedspråklige film i 2021. Vinterbergs datter Ida skulle egentlig spille Mikkelsens datter i filmen, men hun døde i en bilulykke fire dager inn i innspillingen. Denne tragedien førte til at Vinterberg endret filmens retning til å i større grad bli en feiring av livet. Filmen er dedikert til Ida.

ET GLASS TIL
DRUK
Danmark 2020
Regi: Thomas Vinterberg
Medv: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranth
Spilletid: 116 min
Språk: Dansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia
Mads Mikkelsen er utdannet ved Ballettakademien i Gøteborg og var profesjonell danser før han ble skuespiller, noe som virkelig kommer til rette i avslutningsscenen.

Gitaristen Dewey Finn har nettopp blitt kastet ut av bandet sitt, og husleia er fire måneder på etterskudd. Hva gjør en desperat og arbeidsløs Dewey? Jo, han får lurt til seg en vikarjobb på en prestisjefylt barneskole i bestekompisens navn, Ned Schneebly. Dewey, som heretter går under navnet «Mr. S», bestemmer seg raskt for å gjøre om klasserommet til en scene. Pensum og gullstjerner byttes ut med noe langt mer spennende: rock’n’roll! Med sin elskede Gibson SG i hånda og store ambisjoner setter han sammen et band av klassens unge musikere, med mål om å vinne den lokale konkurransen Battle of the Bands. Det som starter som et desperat forsøk på å tjene penger, utvikler seg raskt til noe langt mer betydningsfullt. Midt mellom gitarsoloer, trommeslag og høye toner finner vi en historie om selvtillit, vennskap og det å finne sin plass, uten kompromisser.

School of Rock (2003) er en elektrisk komedie med Jack Black i sin livs rolle som Dewey. Regissør Richard Linklater (Before-trilogien) og manusforfatter Mike White (The White Lotus) har laget en klassisk feelgood-film med ekstra kjærlighet for musikk og med et imponerende soundtrack som blant annet inkluderer bautaer som The Doors, AC/DC, The Ramones, Metallica, David Bowie, The Who, Led Zeppelin, og alle de andre t-skjortemerkene fra H&M.

Dette er en film som fortsatt rocker over 20 år etter premieren. Finn fram luftgitaren, skinnjakka og skru opp volumet. Timen har begynt!

Konsertdetaljer TBA.

SCHOOL OF ROCK
SCHOOL OF ROCK
USA 2003
Regi: Richard Linklater
Medv: Jack Black, Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman
Spilletid: 109 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Kristin Dahl

Trivia
I 2013, på filmens 10 årsjubileum, ble det arrangert en reunion. Høydepunktet var helt klart opptredenen med Jack Black og de tidligere bandmedlemmene. Sammen fremførte de bl.a. «School of Rock».

«The owls are not what they seem», og det samme gjelder for Twin Peaks. Denne søvnige, tett sammensveisede og tilsynelatende fredelige småbyen hvor alle kjenner alle, virker idyllisk på overflaten, men under ligger et nettverk av hemmeligheter, mysterier og urovekkende stemning. Her blir Laura Palmer (Sheryl Lee), byens populære og elskede homecoming-dronning på 17 år, funnet brutalt drept og innpakket i plast på en steinete strand nær den kanadiske grensen. Drapssaken fører den eksentriske og målbevisste FBI-spesialagenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan), som har en ukonvensjonell og esoterisk tilnærming til detektivarbeid, til Twin Peaks.

David Lynch og Mark Frost sitt mesterverk Twin Peaks er en amerikansk TV-serie som består av en ukonvensjonell blanding av drama, krim, mystikk, psykologisk skrekk og såpeopera. Serien kjennetegnes av sin absurde og underfundige humor, en drømmeaktig atmosfære og surrealisme. Angelo Badalamentis hypnotiske blanding av jazz-, pop- og ambientmusikk bidrar sterkt til seriens unike atmosfære, der den setter en stemning som henger igjen lenge etter at episodene er over.

Bli med oss i Tromsø Filmklubb når vi trer inn i den fantastiske og merkelige verdenen som er Twin Peaks i høst! Vi viser begge sesongene av den originale serien fra 90-tallet fordelt over åtte kvelder.

Episodene som vises denne kvelden er:

1:8 The Last Evening
2:1 May the Giant Be with You
2:2 Coma

TWIN PEAKS
TWIN PEAKS
USA 1990-1991
Regi: David Lynch m.fl.
Medv: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer
Spilletid: 180 min hver kveld
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Thitibhorn «Mameaw» Rojjanathanatham

Trivia
Tittelen på pilotepisoden, Northwest Passage, var den opprinnelige tittelen på serien som skaperne brukte under de innledende fasene, før navnet til slutt ble endret til Twin Peaks.

Marnie – min hemmelige venninne er et av Studio Ghiblis mer stille verk. Basert på barneboken av Joan G. Robinson fra 1967 følger vi Anna, en ung jente som ikke helt føler seg hjemme i familien eller i den lokale kulturen. I en ukjent by ved elven blir sommeren til et drømmende mysterium når hun møter Marnie, vakker og gåtefull, i et falmet hus ved kysten. Her begynner en mystisk og eventyrlig historie der grensen mellom drøm og virkelighet viskes ut.

Den originale romanen av Joan G. Robinson har vært nevnt av Hayao Miyazaki som en av favorittbarnebøkene hans. Hiromasa Yonebayashi regisserte filmen og valgte å legge historien til Japan. Filmen utforsker temaer som isolasjon, identitet, kjærlighet og fortidens skygger. Animasjonen er suveren i kjent Ghibli-stil. Og, man kan ikke prate om Ghibli uten å nevne musikken, og komponist Takatsugu Muramatsu skaper magi som treffer der det gjør mest vondt. Filmen ble hans første og siste komposisjonsverk for Studio Ghibli.

Noe særlig mer bør man ikke avsløre og det oppfordres til å gå inn i filmen blindt for en bedre opplevelse. Marnie – min hemmelige venninne er en av Ghiblis mest undervurderte og undersette film. Den er en vakker, undrende ferd der ord ikke alltid trengs for å si alt. Stille og atmosfærisk — en film som minner oss på hvorfor Studio Ghibli forblir en av verdens beste eventyrfortellere.

MARNIE - MIN HEMMELIGE VENNINNE
OMOIDE NO MÂNÎ
Japan 2014
Regi: Hiromasa Yonebayashi
Medv: Sara Takatsuki, Kasumi Arimura, Hana Sugisaki, Hitomi Kuroki, Ryoko Moriyama
Spilletid: 103 min
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Filmen ble nominert til “Best Animated Feature” under Oscar-utdelingen i 2016.

I år under Kulturnatta skal vi gjøre noe vi ikke har gjort før: Fem uteplasser, ti animaterte kortfilmer, uvisst antall glass med drikke. Vi drar på kortfilm-barhopping!

Vi starter kvelden i Teaterkafeén på Hålogaland Teater, og går samlet videre til Storgata Camping, Blårock café, Tøllefsenhjørnet og Amtmandens. Vil du hekte deg på underveis så er det bare å følge med på hjemmesiden vår hvor vi er i løypa.

I samarbeid med Fredrikstad Animation Festival, Norges eneste festival for animert film, viser vi en fest av en samling filmer som alle utfordrer på sitt vis, med en god porsjon humor og en og annen gorefilm for å sprite opp kvelden.

Programmet for kvelden består av:

feelslikeimfallinginlove (Raman Djafari, 2024)
CAZAFORTUNA (Valentine Castillo, 2025)
Cottage Cheese (L. Luomajoki, L. Metzger, J. Müller, A. Kunz, 2024)
Eureka! (Kris Borghs, 2025)
Arachnophobia (Melita Sandrin, 2025)
Bromus (Mariia-Kristina Klimt, 2025)
Mother Clay (Armin Rangani, Raha Amirfazli, 2025)
Tuna Tartare (Lena Greene, 2025)
Caries (Aline Höchli, 2025)
Ye Kou Si Kuo (Lola Lefèvre, 2024)

Veronikas to liv er en poetisk og stemningstung dramafilm som regnes som forløperen til den kjente Trikolor-trilogien (Blå, Hvit, Rød) regissert av den polske filmskaperen Krzysztof Kieślowski.

Vi følger to kvinner – Weronika i Polen og Véronique i Frankrike – som aldri møtes, men som er mystisk forbundet gjennom et uforklarlig bånd. De deler utseende, navn, musikalitet og samme livstruende hjertefeil. De fremstår som to versjoner av samme eksistens, som om livet deres har blitt delt i to parallelle muligheter. Filmen er veldig åpen for tolkning, og har en drømmeaktig stemning som lar deg undre over temaer som identitet og skjebne.

Irène Jacobs doble rolletolkning av Véronique og Weronika er filmens bankende hjerte, og hun vant prisen for beste skuespillerinne i Cannes i 1991. Den klassiske musikken i filmen, komponert av Zbigniew Preisner, spiller også en sentral rolle. Den er ikke bare et akkompagnement, men selve den usynlige tråden som binder de to kvinnene sammen. Musikken tilskrives den fiktive 1700-tallskomponisten Van den Budenmayer, og presenteres som et glemt klassisk verk. Den samme oppdiktede komponisten dukker også opp i Dekalogen (1989) og Blå (1993), som del av Kieślowskis gjennomgående filmunivers.

VERONIKAS TO LIV
LA DOUBLE VIE DE VÉRONIQUE
Frankrike/Polen/Norge 1991
Regi: Krzysztof Kieślowski
Medv: Irène Jacob, Philippe Volter, Sandrine Dumas, Aleksander Bardini
Spilletid: 98 min
Språk: Fransk, polsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Hovedrolleinnehaver Irène Jacob er i hver scene i filmen.

Skuespiller Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) legges inn på sykehus fordi hun ikke lenger snakker, men det ser ikke ut til å være noe galt med henne, hverken fysisk eller mentalt. Sykepleieren Alma (Bibi Andersson) får i oppgave å ta vare på fru Vogler og sammen flytter de inn i et sommerhus ved havet. De gjør alt sammen, Elisabeth stadig like taus, mens Alma åpner opp og betror seg til henne. Skillet mellom de to kvinnene hviskes fort ut på den vakre øya.

Persona er en av Ingmar Bergmans mest personlige filmer, og han sa selv at filmen reddet livet hans. Han begynte arbeidet med manus da han var innlagt på Sophiahemmet i 1965. Sykehusoppholdet kom etter det som hadde vært en krevende periode i Bergmans liv, og han stilte spørsmål ved kunstens rolle, da særlig hans eget kunstneriske arbeid. Disse spørsmålene dannet grunnlaget for det eksistensielle kammerspillet Persona.

Filmen ble oppfattet som provoserende og nyskapende da den hadde premiere i 1966, og selv etter 60 år har mange av disse elementene beholdt brodden. Skuespillerprestasjonene fra Andersson og Ullmann er hypnotiserende og fremheves av Sven Nykvists foto preget av lange tagninger og mange nærbilder. Persona er en film som ber om å diskuteres og analyseres, noe som gjøres best etter å ha sett filmen på kino (i høst).

PERSONA
PERSONA
Sverige 1966
Regi: Ingmar Bergman
Medv: Bibi Andersson, Liv Ullmann
Spilletid: 84 min
Språk: Svensk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Rikke Bjørnsdatter Harr Dybdahl

Trivia
Ordet «persona» kommer opprinnelig fra latin og refererer til masker brukt av skuespillere.

Mongol Derby er det lengste og røffeste hesteløpet i verden. I dokumentaren All the Wild Horses fra 2017 følger vi deltakere fra hele verden som deltar i dette storslåtte racet. Løpet er 1000 kilometer langt og strekker seg over Mongolias enorme steppelandskap, bratte fjell og brusende elver, og varer i over én uke. Rytterne får tildelt hver sin halvtamme mongolske hest på starten av løpet og må velge seg nye hester hver dag for å ikke slite ut dyrene. Konkurransen er beinhard og vi får se blod, svette og tårer i allslags vær. Vi blir kjent med deltakerne og deres ulike drivkrefter, i tillegg til arrangørene og helsepersonellet, som følger konkurransen tett.

Mongolia er et land med en rik hestekultur og de mongolske hestene er kanskje aller mest kjent for å ha hatt en viktig rolle i Djengis Khans enorme erobringer på 1200-tallet. Hesten er fortsatt en viktig del av det daglige livet og identiteten til Mongolia den dag i dag. All the Wild Horses er en dokumentar med fart og spenning, uventede vendinger og fargerike karakterer. Regissør Ivo Marloh vokste opp med hest og red selv Mongol Derby to ganger for å få filmet materialet av rytterne, for så å ri løpet en tredje gang for å få filmet nok b-roll!

ALL THE WILD HORSES
ALL THE WILD HORSES
Storbritannia/Mongolia 2017
Regi: Ivo Marloh
Medv: Erik Cooper, Donal Fahy, Devan Horn, Monde Kanyana, Richard Killoran
Spilletid: 93 min
Språk: Engelsk, mongolsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia
Det finnes over 5 millioner hester i Mongolia, altså langt flere enn landets 3,55 millioner innbyggere.

«The owls are not what they seem», og det samme gjelder for Twin Peaks. Denne søvnige, tett sammensveisede og tilsynelatende fredelige småbyen hvor alle kjenner alle, virker idyllisk på overflaten, men under ligger et nettverk av hemmeligheter, mysterier og urovekkende stemning. Her blir Laura Palmer (Sheryl Lee), byens populære og elskede homecoming-dronning på 17 år, funnet brutalt drept og innpakket i plast på en steinete strand nær den kanadiske grensen. Drapssaken fører den eksentriske og målbevisste FBI-spesialagenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan), som har en ukonvensjonell og esoterisk tilnærming til detektivarbeid, til Twin Peaks.

David Lynch og Mark Frost sitt mesterverk Twin Peaks er en amerikansk TV-serie som består av en ukonvensjonell blanding av drama, krim, mystikk, psykologisk skrekk og såpeopera. Serien kjennetegnes av sin absurde og underfundige humor, en drømmeaktig atmosfære og surrealisme. Angelo Badalamentis hypnotiske blanding av jazz-, pop- og ambientmusikk bidrar sterkt til seriens unike atmosfære, der den setter en stemning som henger igjen lenge etter at episodene er over.

Bli med oss i Tromsø Filmklubb når vi trer inn i den fantastiske og merkelige verdenen som er Twin Peaks i høst! Vi viser begge sesongene av den originale serien fra 90-tallet fordelt over åtte kvelder.

Episodene som vises denne kvelden er:

2:3 The Man Behind the Glass
2:4 Laura's Secret Diary
2:5 The Orchid's Curse
2:6 Demons

TWIN PEAKS
TWIN PEAKS
USA 1990-1991
Regi: David Lynch m.fl.
Medv: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer
Spilletid: 180 min hver kveld
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Thitibhorn «Mameaw» Rojjanathanatham

Trivia
Tittelen på pilotepisoden, Northwest Passage, var den opprinnelige tittelen på serien som skaperne brukte under de innledende fasene, før navnet til slutt ble endret til Twin Peaks.

I The Mustang følger vi en hingst som er sperret inne, som har piggene ute i møte med mennesker og som steiler når folk forsøker å kontrollere ham. I tillegg møter vi opp til flere hester.

Roman Coleman (mesterlig spilt av Matthias Schoenaerts) sitter i fengsel, og har gjort det lenge. Når han blir forflyttet til et nytt fengsel, møter vi åpent sår av et menneske. Han sitter ovenfor en behandler (Connie Britton) som spør han hva han kunne tenke seg å gjøre når han slipper ut. Coleman svarer ikke, ser nesten ikke ut til å kunne svare, før han til slutt sier: “I’m not good with people”.

Han blir derfor satt inn i et program, basert på faktisk korreksjonsarbeid i Vest-USA, der innsatte temmer ville mustang-hester. Han stritter imot, men når han følger lyden av en hingst som kontinuerlig stanger mot buret sitt endrer dette seg raskt. “That’s a dangerous animal” får han høre av programmets leder, Myles (Bruce Dern). Coleman og mustang-hingsten har med andre ord mer enn en ting til felles. Og kanskje de kan vokse sammen?

Ja, The Mustang høres kanskje ut som en sviske, men regissør og manusforfatter Laure de Clermont-Tonnerre leverer i sin debut en rå, brutal, velspilt og uforutsigbar film. Og dersom du liker svisker vil den nok også falle i smak.

THE MUSTANG
THE MUSTANG
Frankrike/Belgia/USA 2019
Regi: Laure de Clermont-Tonnerre
Medv: Matthias Schoenaerts, Jason Mitchell, Gideon Adlon, Connie Britton, Bruce Dern
Spilletid: 96 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Njaard Sverre Kilvær

Trivia

Karakteren Tom er spilt av Thomas Smittle, en tidligere innsatt som selv deltok i tilsvarende programmer mellom 2009-2011.

Brødrene Marx sin syvende spillefilm handler om Dr. Hackenbush, en helt legitim veterinær som jobber som en mindre legitim lege. Sanatoriet der han jobber står i fare for å legges ned, så han og hans kamerater tar skjebnen i egne hender. Planen finner sted på veddeløpsbanen, og med seg har de en ganske spesiell hest.

I klassisk Marx-stil får vi slapstick i verdensklasse og fantastiske misforståelser. Filmen fikk gode omtaler da den kom ut, men har i senere tid falt i status og druknet litt blant deres mer kjente og profilerte filmer. Midtveis under produksjonen døde Irving Thalberg, filmens produsent og den som best forsto hvordan en skulle fange Brødrene sine elleville stil. Dette kan være grunnen til hvorfor det er den lengste filmen Brødrene Marx lagde. Mellom elleville påfunn og spydige sitater, tar de seg god tid til å fremføre sanger. Noen av numrene er tålelig gode, men uheldigvis er det en sangsekvens som er preget av tida den var laget i; Harpo trekker fram fløyta for et nummer med rasistiske karikaturer.

At ikke alt treffer er derimot noe som er ganske normalt når det kommer til Marx-brødrene (og slapstick generelt) fra denne tiden, så det er bare å gjøre seg klar til en filmopplevelse som best kan sammenlignes med en pose Twist: Fornøyelig, men for hver Japp og Daim finnes det minst like mange cocos- og bananbiter.

SENSASJON PÅ VEDDELØPSBANEN
A DAY AT THE RACES
USA 1937
Regi: Sam Wood
Medv: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx
Spilletid: 109 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Ola Birgitsønn Vik

Trivia
A Day at the Races er en av to filmer av Brødrene Marx som bandet Queen har oppkalt album etter, den andre er A Night at the Opera.

Amrit and Viresh, two good-guy commandos in India’s National Security Guard, board an overnight express train to rescue Amrit’s sweetheart Tulika from an arranged marriage. Beni and Fani, the father-and-son leaders of a group of dacoit bandits, board the same train on a mission to liberate the phones and wallets of the train’s rich passengers. When these worlds collide, the ensuing conflict escalates from scuffle to brawl to unrelenting maelstrom of violence.

Kill is an explosive action thriller from India that premiered in 2023 at (the other) TIFF, where it was a fan favorite of their Midnight Madness program. It has since been gaining a cult following among action junkies for its hard-hitting hand-to-hand combat, drawing comparisons to The Raid and Train to Busan.

The train setting heightens the action, keeping the fighting confined to close quarters and forcing the combatants to get creative. The film gains momentum along with the train until our hero’s righteous fury becomes a similarly unstoppable force. By the time a bandit gets his head bashed in with a fire extinguisher, you know you’re in for a no-holds-barred action extravaganza.

Kill is best enjoyed with an audience of fellow film fans to share in the cheers, jeers, and gasps. Blårock? Perfect!

KILL
KILL
India 2023
Regi: Nikhil Nagesh Bhat
Medv: Lakshya, Raghav Juyal, Ashish Vidyarthi, Abhishek Chauhan, Harsh Chhaya
Spilletid: 105 min
Språk: Hindi (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Mike Murphy

Trivia
Kill is inspired by a real-life train robbery that writer-director Nikhil Nagesh Bhat witnessed as a student in the 1990s.

t kjennetegn ved en togreise er at målet er nokså tydelig; toget følger den anlagte sporveien fram til man hopper av ved sin stasjon. Allikevel må de to passasjerene i Sovekupé nr. 6 sies å være, i motsetning til toget, retningsløse.

Toget fra Moskva til Murmansk fungerer som en flukt for unge og finske Laura, selv om hun hevder hun har et mål om å gjøre seg mer kjent med nabolandet gjennom helleristningene i området. For den for henne ukjente og vulgære russeren Ljoha, er turen snarere en transportetappe hjem til den fastlåste tilværelsen som gruvearbeider – og anledning for en siste dans.

Historien fortelles i få, lukkede rom, som virkningsfullt fremhever forskjellene, personlig og kulturelt, mellom to figurer som gjerne kunne tenke seg en annen kupékamerat. Samtidig får publikum bli med på en billedskjønn reise gjennom arktiske landskap med stopp på symbolske mellomstasjoner som musikk og drikke, samt den russiske landsbygda. Dette tiner gradvis opp den kontrastfylte relasjonen mellom to mennesker og to land som kan komme hverandre i møte på et vis bare en varm og rytmisk filmfortelling nesten uten sidespor klarer å formidle. Stig ombord og bli med på reisen!

Filmen vises i samarbeid med Norsk-finsk forening.

SOVEKUPÉ NR 6
HYTTI NRO 6
Finland/Estland/Tyskland/Russland 2021
Regi: Juho Kuosmanen
Medv: Seidi Haarla, Yura Borisov
Spilletid: 108 min
Språk: Finsk, russisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: Edvard W. Bjørnson

Trivia
Mange togfilmer er spilt inn i studio eller på stillestående tog, her er derimot tog i rute mot Murmansk blitt brukt!

Miloš er en arbeidssky og sprengkåt stasjonsvakt ved en liten jernbanestasjon i Tsjekkoslovakia under andre verdenskrig. Han er ikke så opptatt av nazistene som okkuperer landet hans, han vil helst bare miste dyden. Sjefen hans, storsjarmøren Hubicka, lover å hjelpe ham med dette. En dag kommer en glamorøs motstandskvinne til stasjonen for å levere en bombe som skal sprenge i lufta et tog som frakter tysk ammunisjon…

Dette er en sjarmbombe fra den tsjekkiske nybølgen, en film som er full av humor og autoritetskritikk – og vakre bilder! Vi får servert et kort, men bittersøtt portrett av én manns opprør mot overmakten, men dette er i bunn og grunn en krigsfilm uten spor av krigshelter. Etter premieren ble regissør Menzel fort en av Tsjekkoslovakias mest folkekjære filmskapere, og denne perlen av en film føles like frisk og potent som da den kom.

TOG UNDER OPPSIKT
OSTRE SLEDOVANÉ VLAKY
Tsjekkoslovakia/Tyskland 1966
Regi: Jiří Menzel
Medv: Václav Neckář, Jitka Bendová, Josef Somr, Vlastimil Brodský, Vladimír Valenta
Spilletid: 92 min
Språk: Tsjekkisk, tysk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia
Filmen vant Oscar for beste fremmedspråklige film i 1968.

Hva gjør en Frankenstein-film til en Frankenstein-film? Mange vil nok tenke på monsteret, bondeopprøret og lynet. Paul Morrissey hadde derimot andre tanker. Veldig, veldig andre tanker. Her får vi Frankensteins supermodeller, som blir knullet til livs av Baronen, en baronesse med en sexdrift som få kan matche, og en litt malplassert amerikaner som får seg jobb som kombinert butler og prostituert. Én av disse jobbene gjør han bedre, og oftere, enn den andre. Men hva skjer når Prostitubutleren kjenner igjen en av Frankensteins monstermodeller?

Andy Warhol, suppe-entusiast og kjent venn av Lou Reed, ga seg som fotograf og maler tidlig på 60-tallet, og prøvde seg som filmskaper. Det førte til et produktivt samarbeid med den kunstneriske likesinnede Paul Morrissey. Filmene de laget sammen er noe helt for seg selv.

Absurde scener følger absurde scener, og ikke uten grunn. Morrissey hadde i utgangspunktet tenkt å improvisere hele filmen, slik Warhol og han hadde gjort mye av tidligere, men ombestemte seg i siste liten… men bare så vidt. Istedenfor skrev han all dialogen dagen før innspillingen skulle begynne. Dette merkes både på godt og vondt, men det har skapt en film du sent vil glemme!

Som forfilm viser vi den animerte kortfilmen Boo Moon fra 1953, med det vennlige spøkelset Casper i hovedrollen. Begge filmene vises i 3D.

ANDY WARHOLS FRANKENSTEIN
FLESH FOR FRANKENSTEIN
Italia/Frankrike 1973
Regi: Paul Morrissey
Medv: Joe Dallesandro, Monique van Vooren, Udo Kier
Spilletid: 95 min (+8 min)
Språk: Engelsk (utekstet)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Anders Ingebrigtsen

Trivia
Spesialeffektene ble gjort av samme person som gjorde spesialeffektene for Steven Spielbergs E.T.!

First released in 1925, Grass is a pioneering ethnographic silent film by Merian C. Cooper and Ernest B. Schoedsack (creators of King Kong). The film documents the seasonal migration of the Bakhtiari people of Iran, who each year crossed treacherous mountains and rivers with tens of thousands of livestock. Nearly a century on, the images remain astonishing: vast caravans stretching across snow-bound peaks, families forging impossible rivers, the sheer scale of human resilience captured in raw black and white.

With ZÖJ’s live score, Grass becomes an alive artifact of history. It becomes an event, an urgent, breathing encounter where cinema and sound converge. To witness Grass with ZÖJ’s live score is to step into a liminal space: between archive and immediacy, between history and the now.

Gelareh’s haunting kamancheh and voice summon the landscapes of the film, threading Iranian heritage directly into the images of the Bakhtiari. Brian’s fractured, elemental rhythms push and pull against the screen’s vastness, underscoring both the human struggle and the grandeur of the natural world.

The result is not nostalgia but transformation. Grass ceases to be a relic of 1925 and becomes a living, breathing conversation.

Stumfilmkonserten arrangeres i samarbeid med Tromsø World.

Klokkeslett TBA.

ZÖJ

Since 2016, ZÖJ, Gelareh Pour (kamancheh, voice) and Brian O’Dwyer (drums, percussion), have crafted a sonic language that inhabits the space between Persian tradition, experimental sound, and raw improvisation.

Their work resists easy categorisation. At once fragile and forceful, their music lingers in silence as much as in sound, carrying echoes of ancestry, migration, and contemporary experience.

Honoured for their uncompromising practice (Fil O Fenjoon hailed as the Australian Wettest 100’s #1 album; winners of the APRA AMCOS Excellence in Experimental Practice Award), ZÖJ have built a reputation for immersive performances that are as much about presence as they are about sound and music.

GRASS: A NATION'S BATTLE FOR LIFE
GRASS: A NATION'S BATTLE FOR LIFE
USA 1925
Regi: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Medv: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, Marguerite Harrison, Haidar Khan
Spilletid: 64 min
Språk: Engelsk tekst
Aldersgrense: Tillatt for alle

Trivia
Filmen ble i 1997 valgt ut for å bli bevart av National Film Preservation Board.

Paul Morrissey er tilbake! Frankenstein er lagt bak oss, og grev Dracula er nå i (og på) fokus. Greven befinner seg i Romania og er svekket siden det ikke er noe jomfrublod å finne! Og det må greven ha for å styrke både seg selv og familien sin. Løsningen? Dra til Italia! Der finner Dracula og hjelperen Anton en falmende adelsfamilie, og de fire døtrene vekker grevens interesse. Det eneste problemet er tjeneren og marxisten Mario (som også spilte butler/prostituert i Frankenstein), som i all hemmelighet ikke bare har et forhold til en av døtrene, men hele to! Ikke veldig mye fordeling av overskuddet her altså, Mario.

Denne gang tar Morrissey for seg Dracula, og som forventet er dette en spesiell tolkning av den gamle vampyrfortellingen. Samtidig tar han oss med tilbake til Italia før fascismen. Morrissey var som kjent konservativ, men på en kunstnerisk måte, og denne konservativismen kommer tydeligere frem her enn i Frankenstein. Filmen er full av merkelige tolkninger av marxisme, adel og klasse… Uten at man egentlig blir helt klok på filmens politikk.

Én ting er i alle fall sikkert: Morrissey har nok en gang laget en film som blir værende i minnet lenge, ikke bare på grunn av de bisarre familieforholdene, men også takket være Udo Kiers fantastiske innsats som greve Dracula!

ANDY WARHOLS DRACULA
BLOOD FOR DRACULA
Italia/Frankrike 1974
Regi: Paul Morrissey
Medv: Joe Dallesandro, Udo Kier, Maxime McKendry, Vittorio de Sica
Spilletid: 106 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Anders Ingebrigtsen

Trivia
Filmens kostymer ser merkelig bra ut for en lavbudsjettsfilm, og det er fordi kostymene er faktiske klær fra 1920-tallet!

«The owls are not what they seem», og det samme gjelder for Twin Peaks. Denne søvnige, tett sammensveisede og tilsynelatende fredelige småbyen hvor alle kjenner alle, virker idyllisk på overflaten, men under ligger et nettverk av hemmeligheter, mysterier og urovekkende stemning. Her blir Laura Palmer (Sheryl Lee), byens populære og elskede homecoming-dronning på 17 år, funnet brutalt drept og innpakket i plast på en steinete strand nær den kanadiske grensen. Drapssaken fører den eksentriske og målbevisste FBI-spesialagenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan), som har en ukonvensjonell og esoterisk tilnærming til detektivarbeid, til Twin Peaks.

David Lynch og Mark Frost sitt mesterverk Twin Peaks er en amerikansk TV-serie som består av en ukonvensjonell blanding av drama, krim, mystikk, psykologisk skrekk og såpeopera. Serien kjennetegnes av sin absurde og underfundige humor, en drømmeaktig atmosfære og surrealisme. Angelo Badalamentis hypnotiske blanding av jazz-, pop- og ambientmusikk bidrar sterkt til seriens unike atmosfære, der den setter en stemning som henger igjen lenge etter at episodene er over.

Bli med oss i Tromsø Filmklubb når vi trer inn i den fantastiske og merkelige verdenen som er Twin Peaks i høst! Vi viser begge sesongene av den originale serien fra 90-tallet fordelt over åtte kvelder.

Episodene som vises denne kvelden er:

2:7 Lonely Souls
2:8 Drive with a Dead Girl
2:9 Arbitrary Law
2:10 Dispute Between Brothers

TWIN PEAKS
TWIN PEAKS
USA 1990-1991
Regi: David Lynch m.fl.
Medv: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer
Spilletid: 180 min hver kveld
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Thitibhorn «Mameaw» Rojjanathanatham

Trivia
Tittelen på pilotepisoden, Northwest Passage, var den opprinnelige tittelen på serien som skaperne brukte under de innledende fasene, før navnet til slutt ble endret til Twin Peaks.

Fenix er en gutt født og oppvokst i et brutalt sirkusmiljø, med en far som er knivkaster og en mor som er trapesartist og kultleder på deltid. Traumatiske minner og opplevelser har satt sine spor hos den voksne Fenix, som nå er innlagt på et mentalsykehus, isolert fra omverdenen.

Santa Sangre er en visuell fargebombe som eksisterer i en symboltung verden, noe som er det minste man kan forvente fra den snodige filmskaperen Alejandro Jodorowsky. Filmen er en vill og surrealistisk opplevelse, på samme tid både grotesk og menneskelig, og en helt unik skrekkopplevelse. Det som gjør Santa Sangre menneskelig, er hvordan temaer som familiebånd, religion og manipulasjon brukes med stor effekt gjennom filmens groteske omstendigheter. Filmen henter inspirasjon fra flere interessante deler av filmhistorien, blant annet den drømmende stemningen i filmene til Federico Fellini og de glødende neonfargene fra den italienske giallo-tradisjonen.

Santa Sangre, som mange av Jodorowskys filmer, har sakte, men sikkert blitt en kultklassiker i filmhistorien. Både den voksne og den unge versjonen av Fenix er spilt av regissørens sønner, Axel og Adan Jodorowsky. Begge ble nominert til Saturn Awards, der sistnevnte også vant for sin skuespillerprestasjon i filmen.

SANTA SANGRE
SANTA SANGRE
Mexico/Italia 1989
Regi: Alejandro Jodorowsky
Medv: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Adán Jodorowsky, Guy Stockwell, Thelma Tixou
Spilletid: 123 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Adrian Kristiansen

Trivia
Filmen er inkludert på listen til magasinet Empire kalt «500 Greatest Movies of All Time», en av tidenes mest ambisiøse filmlister noensinne lagd.

María Novaros Danzón (1991) er en varm, elegant og dypt feministisk reise gjennom dans, begjær og selvoppdagelse. Julia (María Rojo), en telefonoperatør i Mexico City, lever for de ukentlige danzón-kveldene med sin faste partner Carmelo, helt til han en dag forsvinner. I stedet for å slutte med danzón tar hun toget til Veracruz for å lete etter ham, og på veien møter hun et fargerikt galleri av mennesker.

Novaro skaper et univers badet i rødt og havblått, fylt av marimba, gatefeid støv og den sensuelle elegansen i den kubanskfødte danzónens stramme trinn. Hun beskriver filmen som en leken, men dyptfølt utforskning av meksikansk sentimentalitet, nostalgi og kjønnsroller. Novaro ønsket å rette kameraets blikk mot menn med samme selvfølgelighet som kvinner tradisjonelt har blitt filmet, og resultatet ble både radikalt og forfriskende.

Danzón ble en meksikansk feministklassiker og førte til at María Rojo mottok flere internasjonale priser. Mange sier at de skulle ønske de kunne flytte inn i filmens Veracruz. Novaro fanger nemlig en verden der dansen, byen og menneskene pulserer som én, og hvor frihet oppstår i det øyeblikket man tør å følge rytmen.

DANZÓN
DANZÓN
Mexico/Spania 1991
Regi: María Novaro
Medv: María Rojo, Carmen Salinas, Tito Vasconcelos
Spilletid: 120 min
Språk: Spansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Magdalena Mehari

Trivia
María Rojo er nå 88 år, men er fortsatt aktiv som skuespiller i telenovelaen Amanecer. Mellom 2006 og 2012 satt hun som senator i den meksikanske kongressen!

Jaime Humberto Hermosillos Doña Herlinda and Her Son (1985) er en film som smiler lurt til deg fra første scene. Historien følger nevrokirurgen Rodolfo, som bor i Guadalajara hos sin dominerende, men høyst kjærlige mor, Doña Herlinda. Hun er fast bestemt på at sønnen skal gifte seg pent og ordentlig, og gi henne barnebarn. At Rodolfo allerede er i et hemmelig forhold med den unge musikkstudenten Ramón, er derimot noe hun ikke vil bryte opp. I stedet inviterer hun Ramón til å flytte inn hos dem. “Rodolfo har en så stor seng uansett!” sier hun. Resultatet er en tørrvittig og overraskende øm komedie om familie, kjærlighet og alle de kreative måtene folk finner for å leve livene sine på.

Filmen er kjent for sin varme og uanstrengte fremstilling av homofil kjærlighet, lenge før det var vanlig i meksikansk film. Hermosillo lar karakterene leve i hverdagslige scener med all deres varme, stahet og merkelige logikk. Filmen har en rolig fortellerstil, samtidig som Hermosillo hele tiden pirker i de sosiale normene på 80-tallet i Mexico og familiens behov for å opprettholde fasader i Guadalajara, som den gang var kjent som en strengt konservativ by.

DOÑA HERLINDA AND HER SON
DOÑA HERLINDA Y SU HIJO
Mexico 1985
Regi: Jaime Humberto Hermosillo
Medv: Arturo Meza, Marco Treviño, Guadalupe del Toro
Spilletid: 90 min
Språk: Spansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Magdalena Mehari

Trivia
Guadalupe del Toro, som spiller Doña Herlinda, er moren til produksjonslederen, ingen andre enn selveste Guillermo del Toro! Følger du med nøye, tidlig i filmen, kan du se han sittende med andre studenter i parken.

Brokeback Mountain er en romantisk dramafilm om å kysse bestevennen sin på munnen på campingtur. De heterofile skuespillerne Jake Gyllenhaal og Heath Ledger spiller cowboyene Jack og Ennis som kommer ut av skapet og hopper rett inn i teltet og blir kjærester. Filmen var såpass virkningsfull at Den Norske Turistforening byttet slagord til «No Homo» før de igjen byttet til «Ikke at det er noe galt i å gå på tur, så lenge turen ikke prøver seg på meg».

I forbindelse med Pride kommer den noe mindre stolte komikeren Jon Hauge for å live-dubbe filmen. Han gjorde såpass stor suksess med live-dub av Love Actually i 2025 at kollegaen hans Jeanette ga følgende anmeldelse: «Det var ganske morsomt».

Du kan forvente mer vitser om mote og hest enn legning, men det er mest fordi det er 2026, og det er ingenting som er morsomt med å være forelsket i noen fra Wyoming, USA.

Filmen varer i 134 minutter, som er samme tid det tar å sette opp et telt dersom man ikke har lest bruksanvisningen.

BROKEBACK MOUNTAIN
BROKEBACK MOUNTAIN
USA 2005
Regi: Ang Lee
Medv: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Linda Cardellini, Anna Faris, Anne Hathaway, Michelle Williams
Spilletid: 134 min
Språk: Engelsk (norsk dub)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Jon Hauge

Trivia
Jon Hauge har ikke sett filmen før han skrev denne omtalen.

Den tradisjonsrike a capellagruppen The Barden Bellas ble utsatt for en rykteknusende og ydmykende hendelse under forrige semesters a capellakonkurranse. Nå er det et nytt semester på universitetet, og de to gjenværende medlemmene er nødt til å bygge opp gruppen på nytt fra bunnen av. Folk står ikke akkurat i kø for å søke, og de ender dermed opp med en nokså utradisjonell gjeng, etter Barden Bellas’ standarder.

Becca drømmer om å produsere musikk og ender noe motvillig opp med å bli med i Barden Bellas, der hennes moderne musikksmak og skarpe personlighet skaper gnisninger. Hun er ikke alene om å utfordre lederne av gruppa, men gjennom oppturer og nedturer, med en god dose humor og attitude, gir de alt for å kunne kalle seg selv internasjonale college a capellamestere.

Pitch Perfect er en fornøyelig jukebox-musikal som ble starten på en suksessfull filmserie med totalt tre filmer. Filmen er full av kjente låter som blant annet “Since U Been Gone", "Like a Virgin”, “Party In The U.S.A.”, for å nevne noen få. Filmen var også med på å starte en enorm trend som spredte seg verden over, nemlig den ikoniske “cup song”-trenden. Denne stammer fra scenen der Becca framfører låten “Cups (When I’m Gone)” mens hun lager rytmen ved hjelp av en gul plastkopp.

Etter visningen fortsetter vi festen med bandet Mamma Mie and the Disco Ducks som spiller live karaoke til vi ikke har stemme igjen!

PITCH PERFECT
PITCH PERFECT
USA 2012
Regi: Jason Moore
Medv: Anna Kendrick, Skylar Astin, Rebel Wilson, Adam DeVine, Anna Camp, Brittany Snow,
Spilletid: 112 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Ester Dean (som spiller Cynthia) er låtskriver og produsent og har jobbet med artister som Beyoncé, Pitbull, Selena Gomez m.fl. I filmen framfører hun “S&M” av Rihanna som hun selv har vært med å skrive.

Etter suksessene Paraplyene i Cherbourg (1964) og Pikene fra Rochefort (1967) kom Jacques Demy med nok en musikal i 1970, nemlig den visuelt slående Prinsessen og eselskinnet. Filmen er basert på et fransk folkeeventyr skrevet i 1695 av Charles Perrault, som også skrev den opprinnelige versjonen av eventyret om Askepott.

Historien handler om en prinsesse som må bruke et magisk eselskinn for å flykte fra sin far, kongen, fordi han er overbevist om at han må gifte seg med henne. Kongen har lovet sin døende kone aldri å gifte seg igjen, med mindre hans neste kone er like vakker som henne, og den eneste som passer beskrivelsen, er hans egen datter. Prinsessen søker desperat hjelp hos sin fegudmor, og sammen legger de en plan for hvordan hun skal unnslippe.

Demys filmer kjennetegnes av sterke farger, musikk og et lekent visuelt uttrykk, blandet med melankolske temaer om kjærlighet og lengsel. Filmen Paraplyene i Cherbourg har blant annet vært en stor inspirasjonskilde for suksessfilmen La La Land (2016). Demy var fascinert av eventyret om eselskinnet siden barndommen og begynte å jobbe med manuset allerede i 1962.

I Prinsessen og eselskinnet sparer de ikke på kruttet. Dette er en feberdrøm av en musikalfilm, med overdådige kostymer, surrealistisk scenografi og fabelaktig musikk!

PRINSESSEN OG ESELSKINNET
PEAU D'ÂNE
Frankrike 1970
Regi: Jacques Demy
Medv: Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin, Micheline Presle, Delphine Seyrig
Spilletid: 90 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Maja Moan Brataas

Trivia
Med en rekke internasjonalt anerkjente filmer i sin katalog er Prinsessen og eselskinnet Demy’s mest suksessfulle film i hjemlandet Frankrike, med over 2 millioner kinobilletter solgt da filmen kom ut i 1970.

I balletten De røde sko, basert på H. C. Andersens eventyr, møter vi en jente som blir forført av et bilde av seg selv dansende i et par røde ballettsko. Hun tar de på og opplever eufori, men skoene er forhekset til å ikke slutte å danse. Ballerinaen Vicky, hvis største ønske er å bli en virtuos ballettdanser, oppdages av den svært dyktige og strenge danseintruktøren Boris Lermontov, og hun vier seg fullstendig til han. Dette varer frem til hun treffer den svært sjarmerende komponisten Julian Craster...

De røde sko er en eventyrlig og drømmende ballettfilm, som tar for seg hvordan både kjærlighet og kunst kan kreve fullstendig dedikasjon, og at det å skulle velge mellom disse kan være umulig. Historien er pakket inn i nydelige bilder og dansescener, og gripende musikk av Brian Easdale, og river deg med i den hjerteskjærende fortellingen om Vicky og valgets kvaler.

DE RØDE SKO
THE RED SHOES
Storbritannia 1948
Regi: Michael Powell, Emeric Pressburger
Medv: Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer, Léonide Massine, Robert Helpmann
Spilletid: 134 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Leonie Kristine Krupka

Trivia
Den sentrale dansesekvensen tok over seks uker å spille inn, og inneholder mer enn 120 malerier av Hein Heckroth.

Når Valerie fyller 13 år og får sin første menstruasjon, blir hun slynget inn i en hormonell Alice i eventyrland-aktig uvirkelighetskarusell full av perverse prester, familieskjelletter, vampyrer og mye, mye mer. Vi kunne forsøkt å gi et tydeligere handlingsutsnitt av Valerie og miraklenes uke, men det ville være som å forsøke å selge deg et egg, men gi deg en kylling i stedet. Mer enn noe annet handler filmen om opplevelsen av å tre inn i en usikker, farlig og foranderlig verden – de voksnes – hvor sex og død blir virkelig på både forlokkende og truende vis. Som en drøm hopper den fra den underligste scenen til den andre, sjelden med noen tydelig sammenheng, og likevel sitter man igjen med følelsen av å forstå litt mer av hvordan det er å være en ung jente i de tidlige tenårene.

Apropos ungdommens sysler holder filmen et forbausende høyt tempo, som kan gi nesten samme opplevelse som å være fanget i en surrealistisk skrolleomgang på TikTok. Filmskapere som Emerald Fennell kritiseres gjerne for å være tiktokifiserte, men ser man denne og Wuthering Heights like etter hverandre, kan man få seg til å spørre hvor Fennell har hentet mest inspirasjon.

La oss uansett være dønn ærlige; denne teksten kan ikke på noen måte forberede deg på Valerie og miraklenes uke. Den må bare oppleves.

VALERIE OG MIRAKLENES UKE
VALERIE A TÝDEN DIVU
Tsjekkoslovakia 1970
Regi: Jaromil Jireš
Medv: Jaroslava Schallerová, Helena Anýžová, Petr Kopřiva, Jiří Prýmek
Spilletid: 77 min
Språk: Tsjekkisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
Jaroslava Schallerová slo over 1500 andre håpefulle på audition for hovedrollen.

«The owls are not what they seem», og det samme gjelder for Twin Peaks. Denne søvnige, tett sammensveisede og tilsynelatende fredelige småbyen hvor alle kjenner alle, virker idyllisk på overflaten, men under ligger et nettverk av hemmeligheter, mysterier og urovekkende stemning. Her blir Laura Palmer (Sheryl Lee), byens populære og elskede homecoming-dronning på 17 år, funnet brutalt drept og innpakket i plast på en steinete strand nær den kanadiske grensen. Drapssaken fører den eksentriske og målbevisste FBI-spesialagenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan), som har en ukonvensjonell og esoterisk tilnærming til detektivarbeid, til Twin Peaks.

David Lynch og Mark Frost sitt mesterverk Twin Peaks er en amerikansk TV-serie som består av en ukonvensjonell blanding av drama, krim, mystikk, psykologisk skrekk og såpeopera. Serien kjennetegnes av sin absurde og underfundige humor, en drømmeaktig atmosfære og surrealisme. Angelo Badalamentis hypnotiske blanding av jazz-, pop- og ambientmusikk bidrar sterkt til seriens unike atmosfære, der den setter en stemning som henger igjen lenge etter at episodene er over.

Bli med oss i Tromsø Filmklubb når vi trer inn i den fantastiske og merkelige verdenen som er Twin Peaks i høst! Vi viser begge sesongene av den originale serien fra 90-tallet fordelt over åtte kvelder.

Episodene som vises denne kvelden er:

2:11 Masked Ball
2:12 The Black Widow
2:13 Checkmate
2:14 Double Play

TWIN PEAKS
TWIN PEAKS
USA 1990-1991
Regi: David Lynch m.fl.
Medv: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer
Spilletid: 180 min hver kveld
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Thitibhorn «Mameaw» Rojjanathanatham

Trivia
Tittelen på pilotepisoden, Northwest Passage, var den opprinnelige tittelen på serien som skaperne brukte under de innledende fasene, før navnet til slutt ble endret til Twin Peaks.

David Lynchs filmatisering av Dune var alltid en underlig liten del av filmhistorien. Filmen var aldri noen suksess blant hverken publikum eller kritikere, og den eneste filmen i Lynchs filmografi han selv ikke var fornøyd med. Mens Lynchs filmer ikke akkurat er kjent for å være tydelige, kan man innvende mot Dune at den kanskje er overtydelig. Etter en trøblete produksjon med flere potensielle regissører bak roret (deriblant en annen surrealistisk filmskaper: Alejandro Jodorowsky), er det generelt lite som minner om Lynchs filmer, men de som kjenner filmografien hans vil kanskje likevel merke seg et og annet.

Frank Herberts roman «Dune» er ambisiøs: en 900 siders sci-fi allegori over 60-tallets globale geopolitikk satt over 8000 år inn i framtiden. Boka er også en av de mestselgende bøkene gjennom tidene. Ideen om å adaptere den til én film på drøye to timer må være uttrykk for hybris, grådighet eller begge deler.

Alt dette gjør allerede Dune (1984) til en fascinerende film. For alle sine særheter byr filmen dessuten på en haug med inspirerte designvalg, Sting som en Johnny Rotten-lignende skurk og en helsprø Baron Harkonen-tolkning av Kenneth McMillan som absolutt kan måle seg med Stellan Skarsgårds. Når vi senere i år får det avsluttende kapittelet i Denis Villeneuves trilogi, som nok blir stående som den allment foretrukne adaptsjonen, finnes det knapt en bedre anledning til å dra tilbake til denne 80-tallske og underlig sjarmerende visjonen av Arrakis.

DUNE
DUNE
USA 1984
Regi: David Lynch
Medv: Kyle MacLachlan, Virginia Madsen, Max von Sydow, Sean Young, Sting
Spilletid: 137 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia
David Lynch selv dukker opp i en liten statistrolle som radiooperatør ved spiceutvinneren.

Ingen film har kanskje fortjent betegnelsen «kultklassiker» mer enn The Fantastic Four fra 1994. Filmen ble produsert på rekordtid, med et budsjett som knapt ville dekket kaffebudsjettet på en moderne Marvel-produksjon. Hensikten var å beholde filmrettighetene til Marvels første superheltfamilie, og ifølge legenden var filmen aldri ment å bli utgitt. Filmnegativene ble destruert, men filmen lever fortsatt den dag i dag takket være en person som laget en ulovlig videokopi, og filmen har siden fått et mytisk rykte blant superheltfans verden over. Mens Hollywood senere brukte hundrevis av millioner på å bringe Fantastic Four til lerretet, gjorde denne produksjonen det med oppfinnsomhet, entusiasme og en nesten rørende tro på prosjektet. Resultatet er en fargesprakende tidskapsel fra en epoke da superheltfilmer fortsatt var et nisjefenomen.

Blant filmens store høydepunkter er Joseph Culps tolkning av den ikoniske superskurken Doctor Doom. Med teatralsk pondus, svevende kappe og en kompromissløs vilje til verdensherredømme, leverer han en versjon av karakteren som fortsatt har en hengiven fanskare, mer enn tretti år senere. På denne visningen får publikum ikke bare muligheten til å oppleve den legendariske filmen, de får også møte Joseph Culp selv, som besøker oss i forbindelse med visningen. Kanskje får vi endelig svar på noen av mytene som omkranser filmen! Bli med på et sjeldent møte med et av de mest fascinerende og usannsynlige kapitlene i Marvels filmhistorie.

THE FANTASTIC FOUR
THE FANTASTIC FOUR
USA/Tyskland 1994
Regi: Oley Sassone
Medv: Alex Hyde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood, Michael Bailey Smith, Joseph Culp
Spilletid: 90 min
Språk: Engelsk (utekstet)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Fredrik Mortensen

Trivia
Mesteparten av filmens budsjett ble brukt på kostymet til The Thing.

«The owls are not what they seem», og det samme gjelder for Twin Peaks. Denne søvnige, tett sammensveisede og tilsynelatende fredelige småbyen hvor alle kjenner alle, virker idyllisk på overflaten, men under ligger et nettverk av hemmeligheter, mysterier og urovekkende stemning. Her blir Laura Palmer (Sheryl Lee), byens populære og elskede homecoming-dronning på 17 år, funnet brutalt drept og innpakket i plast på en steinete strand nær den kanadiske grensen. Drapssaken fører den eksentriske og målbevisste FBI-spesialagenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan), som har en ukonvensjonell og esoterisk tilnærming til detektivarbeid, til Twin Peaks.

David Lynch og Mark Frost sitt mesterverk Twin Peaks er en amerikansk TV-serie som består av en ukonvensjonell blanding av drama, krim, mystikk, psykologisk skrekk og såpeopera. Serien kjennetegnes av sin absurde og underfundige humor, en drømmeaktig atmosfære og surrealisme. Angelo Badalamentis hypnotiske blanding av jazz-, pop- og ambientmusikk bidrar sterkt til seriens unike atmosfære, der den setter en stemning som henger igjen lenge etter at episodene er over.

Bli med oss i Tromsø Filmklubb når vi trer inn i den fantastiske og merkelige verdenen som er Twin Peaks i høst! Vi viser begge sesongene av den originale serien fra 90-tallet fordelt over åtte kvelder.

Episodene som vises denne kvelden er:

2:15 Slaves and Masters
2:16 The Condemned Woman
2:17 Wounds and Scars
2:18 On the Wings of Love

TWIN PEAKS
TWIN PEAKS
USA 1990-1991
Regi: David Lynch m.fl.
Medv: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer
Spilletid: 180 min hver kveld
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Thitibhorn «Mameaw» Rojjanathanatham

Trivia
Tittelen på pilotepisoden, Northwest Passage, var den opprinnelige tittelen på serien som skaperne brukte under de innledende fasene, før navnet til slutt ble endret til Twin Peaks.

Richard Curtis’ Love Actually er for en klassiker å regne i mylderet av moderne romantiske julefilmer, og for mange en selvskreven seeropplevelse for å sikre at det blir ekte julestemning. Handlingen foregår på tvers av en rekke forskjellige par sine forsøk på å navigere i de kompliserte forholdene sine de siste ukene før jul. Filmen tematiserer blant annet vennskap, kjærlighet og farsrollen på en lun og humoristisk måte. Love Actually er spesielt kjent for sitt soundtrack og en lang rekke ikoniske scener der rollefigurene erklærer sin kjærlighet til hverandre.

Men hva skjer om man blander denne sukkersøte feelgood-onanien med det veletablerte julefilm-grepet overdubbing på norsk? Og hva om det dubbes direkte av en misantropisk, middelaldrende komiker som vanligvis gjør standup om ensomhet og selvmordstanker? Blir det poengtert at dette i stor grad er en film om eldre menn som misbruker sin stilling for å ligge med naive kvinner, eller at det er en slags hyllest til den ektefølte kjærligheten som kan ligge til grunn i utroskap? Blir det julestemning? Garantert!

Stand-Up Tromsøs Jon Hauge ikler seg nok en gang rollen som fortellerstemme og tar sikte på å gjøre dette til en opplevelse du sent vil glemme, enten du elsker Love Actually eller ei.

LOVE ACTUALLY
LOVE ACTUALLY
Storbritannia 2003
Regi: Richard Curtis
Medv: Jon Hauge, Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman
Spilletid: 135 min
Språk: Engelsk (norsk dub)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Jon Hauge

Trivia
Hugh Grants dansescene, i rollen som Storbritannias statsminister, var improvisert. Skuespilleren har sagt at han ikke likte scenen fordi han mente dette var noe en statsminister ikke ville gjort.